viernes, 25 de diciembre de 2009

Feliz Navidad desde Nuevas Tecnologías en el Arte


Este año 2009 ha sido un gran año para Nuevas Tecnologías en el Arte, puesto que dado el éxito del blog, me he visto en la necesidad de crear un portal más específico con mayor diseño y con mayor espacio virtual. Ha sido un año cargado de ilusiones y proyectos realizados.

Desde el blog y el portal Nuevas Tecnologías quiero desearos una Feliz Navidad y un próspero año 2010, deseando que sea mucho mejor que el anterior.

FELIZ NAVIDAD

Beatriz Casalod

viernes, 11 de diciembre de 2009

domingo, 6 de diciembre de 2009

La educación Virtual

Atendiendo a la noticia que publicó el periódico virtual el País, el día 3/12/2009 http://www.elpais.com/articulo/portada/Universidades/virtuales/elpeputec/20091203elpcibpor_1/Tes , quiero hacer mención a la importancia que tiene para mí la educación virtual o conocido también como la educación e-learning. Es una nueva posibilidad para acceder a la educación, hoy en día podemos ver que la utilización de Internet es cada vez más usual tanto para el trabajo, como para cuestiones de ocio. Para la Universidad hasta hace poco, Internet servía de apoyo a los estudiantes para buscar documentación, trabajos, encontrar temarios, pero poco a poco las nuevas tecnologías están evolucionando, y dando paso a plataformas de educación virtuales. Es cierto que la educación e- learning todavía no está lo suficientemente implantada para la Universidad, dado que este tipo de educación se ve todavía algo limitada primero por que todavía el alumnado no está concienciado a estudiar una carrera si un profesor físico que le vaya explicando los temas, pero el método e- learning lo podemos ver en muchos cursos específicos, en asignaturas de algunas carreras universitarias y están siendo un auténtico éxito. En segundo lugar desde las universidades todavía no hay suficiente profesorado preparado para dar este tipo de clases virtuales dado que en varios casos todavía no están formados en cuestiones de nuevas tecnologías.

Esta forma de educación puede parecer un tanto fría, pero todo dependiendo de los medios que se utilicen para tal fin, puesto que una vez que los temas están colgados en la plataforma virtual, y posteriormente descargados por el alumno se puedan realizar tutorías en forma de video-conferencias, de esa forma la relación alumno – profesor es totalmente directa.

Hasta este momento este tipo de enseñanza se esta llevando a cabo para estudios ya que sirvan de complemento a una titulación, es decir, cursos, másters, y algunas asignaturas sueltas, aunque en muchos de estos casos siempre hay alguna clase presencial.
Han surgido polémicas por que algunas carreras no se puedan estudiar en su totalidad de forma virtual, y yo en este caso estoy totalmente de acuerdo, puesto que no es lo mismo estudiar una carrera de letras que por ejemplo todos aquellos estudios que engloba la medicina.
La enseñanza virtual facilita una educación a todo aquel que quiere estudiar una carrera, pero dicha titulación no está en su ciudad y puede evitarse el viaje y por otro lado están los trabajadores con o sin titulación universitaria que quieren ampliar sus conocimientos pero por falta de tiempo no pueden acudir a las clases.

Desde mi blog apoyo la educación e-learning.
Beatriz Casalod


jueves, 26 de noviembre de 2009

Feriarte 2009 (21 al 29 de noviembre)

En estos días se está celebrando la feria de antigüedades más prestigiosa del ámbito tanto nacional como internacional, conocida como "Feriarte". Para los interesados del arte antiguo, deciros que todavía estáis a tiempo de poder asistir, ya que finaliza el día 29 de noviembre.

Os dejo un vídeo sobre "Feriarte" en su 33º Edición, espero que os guste.




Para más información visitar el portal : WWW.NUEVASTECNOLOGIASENELARTE.COM

Beatriz Casalod

domingo, 8 de noviembre de 2009

Las Nuevas Tecnologías integradas en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza

El 21 de octubre de 2009, fue inaugurada la ampliación del Museo Pablo Gargallo de Zaragoza, tras dos años cerrado el museo. Hace dos semanas fui a visitarlo, y quedé impresionada con los resultados obtenidos de la restructuración del espacio museístico, la primera impresión que tienes al ver la fachada y la entrada parece como si no se hubiera llevado a cabo ninguna restructuración en el museo, ya que tanto portada y fachadas están igual que antes de la ampliación conservando su encanto y patrimonio, la sorpresa viene cuando entras a la estancia, que cuando te ubicas en el centro del patio renacentista miras hacia el techo y puedes ver el cielo, ya que aparece como una especie de casetón acristalado, recordando a la pirámide de cristal que sirve de puerta de acceso al Museo del Louvre.

Uno de los aspectos que más se han tenido en cuenta en esta ampliación, es en mejorar la accesibilidad para las persona de movilidad reducida, como mejorar el tamaño de los ascensores, y eliminar la mayor parte de las escaleras que dificultaban el acceso a algunas de las salas.

La capacidad expositiva se ha visto aumentada en un 40% por lo que eso ha facilitado el aumento de la colección privada que estaban en los depósitos por falta de espacio, y el aumento de donaciones por parte de la familia concretamente su hija Pierrette Gargallo y sus nietos. Ahora además existen dos plantas subterráneas dónde se ubicarán las exposiciones temporales, en este momento se encuentra la exposición “La estética de Anglada-Camarasa” del 30 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010.

Además del aumento de la colección, uno de los aspectos que desde mi blog quiero resaltar y destacar y que para mí es algo fundamental para tener en un museo, es la utilización de las nuevas tecnologías.

En varios de mis artículos hago referencia, a la importancia de que los museos no sean meros espacios expositivos, sino que sean mucho más didácticos para que de esa forma el público en general pueda entender mejor el arte. Por este motivo valoro en un 10 al Museo Pablo Gargallo, ya que en cada una de las salas hay audiovisuales explicativos de las obras, paneles didácticos, hay una sala audiovisual sólo para explicar el proceso de fundición de una escultura, otro audiovisual para explicar la historia del edificio y cómo ha influenciado la historia en él, en otras salas aparecen audiovisuales explicando la época del material que trabaja el artista y su importancia como la edad del bronce o la edad del hierro y como se pueden trabajar ambos materiales.



En la última sala podemos ver dibujos, cartones y grabados que algunos de ellos aparecen sobre paneles luminosos para ensalzar más la obra.

Ahora, desde casa también se puede visitar el museo de forma virtual a través de la página Web del ayuntamiento de Zaragoza. En esta “visita virtual” se podrán ver las obras más significativas de Pablo Gargallo en las salas Gran Profeta, Kiki de Montparnasse, Mujer sentada, Cabeza inclinada de mujer. Aquí os dejo el enlace para que disfrutéis con la visita http://www.zaragoza.es/ciudad/museos/es/gargallo/virtual/presentacion.htm

De todas formas me parece curioso lo preparado que está el Museo Pablo Gargallo en nuevas tecnologías ya que incluso se puede realizar una visita virtual, pero no posee una página oficial del museo en el que informe a todos los usuarios sobre su historia, las obras y su ampliación. Esperemos que pronto nos sorprendan con una buena página Web.
Visitar el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com

Beatriz Casalod




jueves, 29 de octubre de 2009

Eva Armisén en la Feria Estampa 2009

Eva Armisén, una de mis artistas favoritas va a participar, vamos de hecho está participando, en la Feria Estampa de Madrid, desde el 28 de octubre hasta el 1 de noviembre. Dónde va a presentar sus nuevos grabados en el stand de la Galería La Carbonería de Huesca.

Conozco la obra de Eva Armisén desde hace cuatro años, y concretamente visitando esta galería. Su obra es dulce, descriptiva y muy personal y permite conocer sus sentimientos, sus sueños, y preocupaciones. Uno de los temas más tratados en sus obras, es su familia. De ahí podemos ver como el trazo sinuoso, los rasgos típicos de sus personajes, representan a sus padres, hijos y marido, los pilares fundamentales para la artista y su gran apoyo.



Hace un tiempo tuve la posibilidad de entrevistarla a través de una Asociación, y la verdad que es una persona encantadora amante de su familia y del arte.
Aparte de hablar de Eva Armisén, quiero animar a todos los usuarios que soléis entrar en mi blog para animaros a visitar mi querida ciudad, que es Huesca y además de ver todo el patrimonio que tenemos podais visitar una de las Galerías más importantes de la ciudad, como es la galería La Carbonería, que puede pasar desapercibida tanto por su fachada como por las pequeñas dimensiones de su interior, pero que siempre trabaja con los mejores artistas, y lucha por la difusión del arte pese a las dificultades que se pueda encontrar al estar ubicada en una ciudad de menor población frente a las grandes capitales.

Os dejo el enlace de Eva Armisén para que podáis ver sus últimas obras: http://www.evaarmisen.com/
Beatriz Casalod

lunes, 26 de octubre de 2009

Feria Estampa en www.nuevastecnologíasenelarte.com

EL portal www.nuevastecnologíasenelarte.com se hace eco de la Feria Estampa que tendrá lugar entre los días 28 de octubre al 1 de noviembre en el Recinto Ferial Carlos I en Madrid.

Feria de gran importancia tanto para el arte nacional como internacional, promoviendo desde el arte clásico hasta el arte vinculado con las nuevas tecnologías.

Os dejo un vídeo de la Feria Estampa 2008, en el que podéis ver el proceso de ubicación de la Galería Hispánica.



Beatriz Casalod

jueves, 22 de octubre de 2009

Entrevista a Josep Cárceles en www.nuevastecnologiasenelarte.com

Josep Cárceles artista barcelonés, dedicado sobre todo a la escultura mural,ha concedido al portal www.nuevastecnologíasenelarte.com una entrevista, en la que nos ha contado su evolución artística, los impedimentos que se puede encontrar un artista a la hora de querer exponer su obra en una galería o en una feria, y ha dado buenos consejos a los artistas noveles del momento.

Si queréis conocer mejor a Josep visitar www.nuevastecnologíaselarte.com

Os dejo la dirección de su blog para que podáis admirar su obra.

www.josepcarceles.blogspot.com



Beatriz casalod

domingo, 18 de octubre de 2009

Opuscommons.net y la Feria Fiac de París en www.nuevastecnologíasenelarte.com

Como ya sabéis ahora utilizo el blog para informaros de los cambios acaecidos en el nuevo portal Web www.nuevastecnologiasenelarte.com, que va viento en popa. En algunos artículos dejaré información complementaria en el blog para los más interesados en el tema tratado.

Os dejo sendos enlaces de los artículos correspondientes:

www.opuscommons.net, transforma tu arte; http://www.nuevastecnologiasenelarte.com/index.php?option=com_content&task=blogsection&id=1&Itemid=31

FIAC, deria de arte en París;
http://www.nuevastecnologiasenelarte.com/index.php?option=com_content&task=blogsection&id=6&Itemid=34

Espero vuestras opiniones y sugerencias.

Beatriz Casalod

miércoles, 14 de octubre de 2009

www.nuevastecnologiasenelarte.com

Nuevas tecnologías en el arte va a dar un paso más. Como comenté en mi anterior post, el blog Nuevas tecnologías en el arte no va a desaparecer, sino todo lo contrario ahora se ha convertido en un portal Web, en el que se podrá ver mucha más información sobre arte, exposiciones, ferias, galerías, se harán entrevistas a artistas, directores de museos, galerístas, coleccionistas, tratando siempre de hacer mayor hincapié en el arte vinculado a las nuevas tecnologías, de esa forma todos conoceremos e iremos investigando este nuevo arte.

HOY 14 DE OCTUBRE DE 2009 QUEDA INAUGURADO EL PORTAL WEB WWW.NUEVASTECNOLOGIASENELARTE.COM CON EL ARTÍCULO FRIEZE ART FAIR DE LONDRES.



Todos los artículos del blog también los podréis encontrar en el portal Web. Como ya sabéis, teneís la posibilidad de dejar vuestros comentarios y sugerencias tanto del blog como del portal Web.
Con ayuda de todos y con paciencia, podemos crear un portal que ayude al mundo del arte.

www.nuevastecnologiasenelarte.com


Beatriz Casalod

viernes, 2 de octubre de 2009

¡¡Novedades en Nuevas tecnologias en el arte!!




Nuevas Tecnologías en el Arte va dar un paso más. En este momento se está trabajando en un proyecto Web más ambicioso para dar cabida a un mayor número de documentación. La idea de este nuevo portal es poder dar mayor difusión al arte que se realiza utilizando las nuevas tecnologías, eso no quiere decir que se excluya hablar ni de arte clásico ni de arte contemporáneo.
Además también se podrán leer artículos sobre exposiciones de interés mundial e internacional, sobre ferias de arte físicas y virtuales…por ahora no voy a dar más detalles, hay que guardarse para el efecto sorpresa.

Toda la documentación que aparece en el blog, la podréis encontrar también en el portal Web. EL blog no desaparecerá, sino todo lo contrario, servirá para completar y ampliar los artículos expuestos en el portal Web, de esa forma los usuarios podrán plasmar sus opiniones y sugerencias.
Por este motivo el blog va a quedar algo paralizado durante unas semanas, hasta que el portal esté en marcha, os seguiré manteniendo informados.

Beatriz Casalod

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Las Catedrales el símbolo de una ciudad, “Estilo Bizantino”


Después de unas merecidas vacaciones, y con las pilas ya recargadas, continúo con el ciclo de conferencias “Las Catedrales el símbolo de una ciudad”, hablando en esta ocasión del estilo bizantino.
Se puede decir que con esta charla de estilo bizantino, ya se están dando las últimas o más bien las penúltimas pinceladas de la evolución de la arquitectura catedralicia, ya que para finalizar este ciclo hablaré en el mes de noviembre de algunas de las catedrales contemporáneas más importantes del mundo.

Mi idea en este proyecto era que se viera con la mayor claridad posible, la evolución del arte en la arquitectura dependiendo de su época y sociedad, siendo que ya he hablado en anteriores ocasiones de las catedrales de estilo románico, gótico, renacimiento y barroco. Antes de nada quiero aclarar el orden dispuesto de las charlas, ya que algunos seguramente se habrán fijado que cronológicamente hasta el barroco encaja el orden, pero puede despistar el hecho de que hable ahora del estilo bizantino, pero todo tiene un porqué.

Ante todo quería dar exclusividad a estas catedrales bizantinas, totalmente diferentes de las ya nombradas. Prefería empezar por las románicas ya que son el origen de las catedrales en la cristiandad, es decir en occidente. Aunque cronológicamente son posteriores a las bizantinas.
He de reconocer que con la preparación de esta charla he disfrutado muchísimo ya que, no era gran conocedora del arte bizantino, pero me ha fascinado. Las catedrales bizantinas son únicas e incomparables tanto por su estructura arquitectónica como por su decoración.
A estas catedrales les rodea un aura totalmente espiritual, en la mayor parte de los casos están ubicadas en complejos paisajísticos que conforman un todo.

Las catedrales escogidas para la charla son: la Catedral de San Marcos (Venecia), San Basilio (Moscú), El Taj Mahal (Agra, India) y Santa Sofía (Estambul), todas ellas tienen características comunes sobre todo sus espacios diáfanos, dando gran amplitud con grandes arcos y cúpulas, con la continua utilización de pechinas. En cuanto a los materiales más utilizados tanto para la construcción como para la decoración del edificio son, el ladrillo, mármol, la piedra, para la decoración; piedras preciosas, caligrafía motivos vegetales…
Si queréis saber más de estos magníficos monumentos podéis asistir a la charla que impartiré mañana día 24 de septiembre en el Centro Obra social Ibercaja Castillo de Loarre en Huesca a las 18.00h.

Beatriz Casalod

miércoles, 26 de agosto de 2009

La ciudad de la pintura; “La mayor pinacoteca virtual”

La ciudad de la pintura es un proyecto ideado por la Asociación “Ayúdale a Caminar”, destinado para la creación y mantenimiento de puestos de trabajo para personas discapacitadas. La labor que realizan estos trabajadores minusválidos es la de difundir el arte de artistas de entre los siglos XX-XXI.
Es un proyecto que ayuda tanto a las personas discapacitadas para poder mantener un puesto de trabajo, como a los artistas más contemporáneos para dar a conocer su obra y poder venderla.
Desde este portal, el usuario se va a encontrar dos galerías con una principal y con otra comercial. En la principal, se puede ver un listado de los museos más importantes del mundo, con los artistas más renombrados y con sus obras correspondientes perfectamente catalogadas. Dentro de la misma galería se puede admirar una exposición dedicada al arte ferroviario igualmente completada con un listado de artistas y con sus obras perfectamente catalogadas.
Seguidamente, el usuario se encontrará con la galería comercial, dónde podrá admirar y tendrá la posibilidad de comprar setecientas sesenta obras de veinte aristas diferentes. Además el portal cuenta con un espacio dedicado al genio del arte del S. XIX, Van Gogh, del cual se pueden admirar cuarenta y cuatro obras.
La verdad que he quedado sorprendida con este proyecto, ya que es un portal muy completo donde aparecen los iconos del arte, señalando todas las épocas y además ayuda a un sector poblacional que tienen muchos problemas en su inclusión en el mundo laboral.

Felicidades a la Asociación “Ayúdale a caminar”. Si queréis conocer la mayor pinacoteca virtual, visitar http://www.pintura.aut.org/

Beatriz Casalod

sábado, 22 de agosto de 2009

Rafael Lozano Hemmer: “Una nueva forma de hacer escultura”

Siguiendo con mis estudios e investigaciones sobre arte contemporáneo vinculado a las nuevas tecnologías, cada vez quedo más sorprendida con las obras y artistas que voy descubriendo. Es increíble como con internet, luces y siempre teniendo en cuenta al público se pueden crear obras de arte definidas como arquitectura o escultura.

En las obras clásicas a la hora de realizar un edificio, una escultura o una obra pictórica, en su mayoría eran encargos que se realizaban para exponer y que fueran admiradas por el público. En la actualidad, el público no son meros espectadores, sino que forman parte de la obra interactuando en ella. Una obra clásica puede llegarte a emocionar, por su temática y colorido, una obra contemporánea te puede sorprender por su dimensionalidad utilizando nuevas tecnologías.
Es curioso ver como el arte va cambiando tanto en sus formas estilísticas, como en sus materiales.
Artistas como el mejicano Rafael Lozano Hemmer, están cambiando la concepción del arte, utilizando instalaciones interactivas, sistemas de rastreo como GPS, colosales proyectores, Internet, interfaces, y tratando de ensalzar la teatralidad del espacio público.
La mayor parte de sus instalaciones las expone en el espacio exterior; proyectos importantes que ha realizado, homografías, Under Scan, público subtitulado, Caguamas Sinópticas utilizando todo tipo de materiales, desde lo más cotidiano como una botella hasta proyectores, luces, fotografías …etc.
De los proyectos que ha trabajado Rafael Lozano Hemmer, los que más me han impresionado son Frencuencia y Volumen y Alzado Vectorial.

De estos dos me quedo con “Alzado Vectorial”, una obra de luces que hace trasladarte a otra dimensión pudiendo admirar verdaderas obras escultóricas en el cielo. Esta instalación se realizó para celebrar la llegada del nuevo milenio en el Zócalo de la Ciudad de Méjico tercera plaza más grande del mundo con el nombre “Vectorial elevation”. Desde el espacio http://www.alzado.net/, permitía a cualquier usuario diseñar esculturas de luz utilizando 18 focos robotizados, los participantes utilizaban una interfaz conectada a internet para controlar los focos y coreografiar sus dibujos sobre el cielo nocturno.
Esta obra podía ser admirada por todo el público en toda la ciudad y a través de Internet, a un gran público repartido por todo el mundo. Este espectáculo era visible en un radio de 20 Km. Cuando se realizaba una nueva ejecución con los focos, el responsable recibía un mensaje de correo electrónico que le conducía a un espacio personal generado automáticamente en la página en la que se podían contemplar fotografías del proceso y una reproducción virtual de la coreografía.
Esta forma de arte puede decirse que es una plataforma para dar a conocer la expresión pública. El señor Lozano trajo esta obra a España presentándola como “Alzado vectorial”, donde también despertó gran interés tanto en la calle como en Internet. Es una pena que este tipo de obra no pueda admirarse más asiduamente a pie de calle.

Si queréis conocer más sobre la obra de Rafael Lozano Hemmer os dejo este enlace:

http://www.lozano-hemmer.com/proyecto.html

Beatriz Casalod

miércoles, 5 de agosto de 2009

Las Nuevas Tecnologías en el Castillo de Monzón

Aprovechando mis vacaciones, estoy realizando pequeñas excursiones por mi tierra, Aragón, ya que siempre tendemos a viajar fuera de nuestra provincia, incluso fuera de nuestro país a sitios lejanos y desconocemos lo que nos rodea, sin darle el valor y el reconocimiento que tiene realmente. Muchos que lean este artículo reconocerán que viajan a ver catedrales, monumentos, castillos que están a cientos de Km de su casa, pero que el monumento del pueblo de al lado lo desconocen.

Antes de explicar mi excursión por tierras del Cinca Medio deteniéndome en mi visita al Castillo de Monzón, decir tan solo una cosa “EN ARAGÓN NO SABEMOS VENDER NUESTRO PATRIMONIO”, es decir no sabemos dar rentabilidad a las joyas artísticas que tenemos. Es cierto que ciertos monumentos, catedrales como la de Jaca, castillos como el de Loarre, iglesias como San Pedro el Viejo de Huesca si que se les ha dado difusión y se ha trabajado la labor de venta al turista, pero no hay que olvidar el resto de patrimonio. Todo esto viene a que me parece increíble que en fechas estivales, con mayor afluencia de turistas vayas a pueblos y te encuentres con iglesias cerradas que con buena suerte puedes pedir la llave a la vecina de al lado, con centros de interpretación cerrados con horarios difíciles de compaginar con otras visitas a otros monumentos, esto tiene que cambiar ya que en nuestra zona el patrimonio es una gran fuente de riqueza que tenemos que cuidar.
Después de este inciso, felicitar a todos los montisonenses por la impresionante fortaleza que tienen liderando su urbe, Monzón. He de reconocer que hasta ahora los únicos castillos que conocía eran el Castillo de Loarre y el Castillo de Montearagón, ambos dos muy reconocidos patrimonialmente hablando. El Castillo de Monzón no les tiene nada que envidiar tanto por su arquitectura como por su carga histórica siendo que pertenece a época templaria.
El castillo de Monzón posee unas murallas construidas durante la Guerra de la Independencia, sin embargo conserva en su parte superior restos de las murallas templarias y de edificaciones del castillo templario, tales como los dormitorios, caballerizas, patio de armas, templo y torre del Homenaje, restaurada que donde se encuentra una pequeña exposición dónde se pueden ver los planos del antiguo castillo, y de la restauración de la torre además de algunas cerámicas encontradas en el lugar.


El castillo ha sido parcialmente restaurado, la verdad que está realmente cuidado tanto en su imagen como en su accesibilidad, para el turista. Puedo decir que es en el único castillo de estas características dónde se utilizan las Nuevas Tecnologías, para hacer más dinámica y didáctica la visita, partiendo de la base de que la visita se realiza mediante audioguías, esto puede ser criticado por alguno pero yo sólo le veo ventajas ya que te van explicando detenidamente el recorrido y cada una de las estancias, y si algo no te ha quedado claro puedes volver a ponerlo las veces que sea necesario, además dentro del mismo castillo se puede ver un centro de interpretación dónde aparece desarrollada mediante paneles explicativos iluminados con luz interior la historia de los templarios, y lo acaecido en el castillo.

Además se puede ver un audiovisual dónde explica la ruta conocida como Domus Templi en la que se pueden visitar las fortalezas templarias de Monzón, Gardeny, Miravet, Tortosa y Peñíscola.
Como crítica constructiva recomendar la mejora del posicionamiento del Castillo de Monzón en Internet siendo un canal primordial para llegar a todo tipo de público, ya que la fortaleza como tal no tiene página Web propia, y un monumento de tales características lo merece para dar mayor difusión de su existencia tanto en el ámbito nacional como en el internacional. De esa forma seguramente aumentaría el número de visitas al castillo y de ahí aumentaría también la riqueza de Monzón.
Beatriz Casalod

viernes, 10 de julio de 2009

Michael Snow y el Arte Experimental


Estamos en pleno verano, con temperaturas muy elevadas, por lo que es época vacacional en la que unos se retirarán a la montaña, otros a la playa o los que se dediquen a realizar largos viajes por distintos lugares de Europa o América. También están los menos afortunados que por diferentes razones no pueden salir de sus ciudades, eso no quita que no se puedan realizar actividades de entretenimiento, como ir a la piscina, practicar algún deporte y para los aficionados a la cultura visitar museos, exposiciones, y realizar rutas patrimoniales.

Os quiero presentar la obra de un gran artista dentro del Arte Experimental, estoy hablando de Michael Snow. He escogido a este artista porque ya veréis que sus obras de paisajes virtuales dan sensación de tranquilidad y frescura, dos características importantes para pasar un buen verano.
Michael Snow nació en Toronto (Canadá) en el año 1929, ha realizado exposiciones en Europa, América del Norte y América del Sur. Se puede decir que es un artista multidisciplinar y moderno en su género, ya que ha trabajado en cine siendo uno de los cineastas experimentales más influyentes, ganando premios de los Festivales más importantes cómo, Festival Internacional de Cine de Toronto, además es un importante compositor de música Jazz, música que utiliza en varias de su video instalaciones.


Snow, fue uno de los pioneros del videoarte. Un aspecto que trabaja mucho en sus obras es la concepción del tiempo, que lo veremos también en una de sus últimas obras “Condensation”, tratándose de una especie de ventana desde la cual se puede ver un hermoso prado y un impresionante acantilado, la sucesión del cambio del tiempo nos va persuadiendo e involucrando en la contemplación. Trata de conjugar en todo momento el lenguaje virtual con la música explorando todas las posibilidades que existen entre la imagen y el sonido. Concretamente en esta obra trata de combinar las imágenes con música improvisada, semejante al jazz.
Michael desde que se inició en el mundo artístico se dio cuenta de que las nuevas tecnologías tenían que ir unidas al arte, para darles mayor evolución y mayor sentimiento.

Beatriz casalod

jueves, 25 de junio de 2009

Las catedrales, símbolo de una ciudad "Estilo Barroco"


Continuando con el ciclo de conferencias, Las Catedrales el símbolo de una ciudad, el 25 de junio, impartiré la conferencia, Las catedrales, símbolo de una ciudad “Estilo Barroco”, en el Centro obra social Ibercaja Castillo de Loarre a las 18.00h en Huesca.
En una hora trataré de transmitir a los asistentes la importancia que tuvo el barroco tanto en Europa como en América. El barroco es un estilo que para muchos puede resultar grotesco y recargado.


Donde veremos mayor número de restos barrocos, será en la decoración de edificios religiosos como es el caso de las catedrales. Dicha decoración la veremos en las esculturas presentes en las fachadas, en los capiteles de las columnas, en las capillas, y en algunas tumbas de reyes y nobles. Muchas de estas esculturas forman un conjunto unido al edificio, pero individualmente también pueden ser figuras exentas y ser valoradas como obras de arte en sí mismas.
El barroco es una época de cambios, en la que se ven inmersas todas las tendencias de las artes; arquitectura, escultura, pintura, literatura, música y danza.
Este estilo comenzó a principios del siglo XVII. Hubo una época en el que el término barroco era algo despectivo ya que hacía referencia a la excesiva decoración, demasiada exaltación y énfasis.
El barroco se inició en Italia, concretamente en Roma, pero se fue ampliando por varias zonas de Europa y América.
Durante la charla, realizaré una breve explicación sobre las principales características del estilo barroco, de los elementos que definen dicho estilo y desarrollaré una breve presentación de las cuatro catedrales más emblemáticas de época barroca.

- Catedral de Salamanca
- Catedral de Murcia
- Catedral metropolitana de Méjico
- Catedral del Salvador (La Seo) de Zaragoza

Continuará…

“Las catedrales símbolo de una ciudad, estilo Bizantino”


Beatriz Casalod


miércoles, 17 de junio de 2009

Nuevo cartel “Fiestas de San Lorenzo 2009 Huesca”


Como buena oscense que soy, quería dedicar un espacio en mi blog para anunciar que hoy día 17 de junio, ya se ha nombrado al ganador del cartel anunciador de las Fiestas de San Lorenzo 2009 en Huesca del 9 al 15 de agosto, con el título “Danzantes” diseñado por el autor Alberto Naya Pamplona de Estudio Creativo.

Desde mi punto de vista, es un cartel que define muy bien tres de las características más importantes de las Fiestas de San Lorenzo; el blanco y verde, las espadas, y los danzantes. Se puede ver claramente en el cartel que es un arte abstracto, pero que deja traslucir en él la esencia de lo que son las Fiestas de San Lorenzo declaradas de interés turístico nacional.
El proceso de selección ha sido complicado, puesto que se presentaron unos 108 candidatos de entre ellos, varios participantes de Europa, como Bélgica o Italia.

El amor por el arte, por Huesca, la ilusión y las ganas de crear una imagen que identifique la esencia de las fiestas, ha hecho que participen en este concurso a público de todas las edades desde 12 años en adelante.
Hoy es un día importante para los oscenses, ya que marca el pistoletazo de salida para comenzar los preparativos de las próximas fiestas laurentinas.


Beatriz Casalod

jueves, 11 de junio de 2009

Artistas en Aragón: Javier Codesal

La verdad que hasta ahora no había hablado de ningún artista aragonés. En varios de mis post, he hecho referencia siempre a artistas extranjeros, americanos, europeos, asiáticos…etc, dedicados al arte y las nuevas tecnologías.

Quiero empezar en mi blog, a dar también difusión a artistas ya no sólo españoles sino concretamente aragoneses , dedicados a este tipo de arte desconocido para muchos, ya que en Aragón también tenemos verdaderos artistas en este sector.
En esta ocasión me voy a detener en la vida y obra de Javier Codesal, nacido en Sabiñánigo (Huesca) en 1958. Es considerado como uno de los pioneros del videoarte en España.


Se trata de un artista totalmente multidisciplinar, ya que ha trabajado en radio, televisión, cine, realizando instalaciones, fotografías, creando medios interactivos, videoarte entre otras facetas.
Ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas en instituciones tan importantes como en MNARS (Madrid), en Caja San Fernando de Sevilla, y en el Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas-Sarrate de Huesca.
Su obra realizada en videoarte tiene un gran carácter antropológico, transmite todo tipo de sensaciones tratando temáticas diferentes. Toda la obra de Javier incita a pensar a observar desde dentro, trata siempre ahondar en la profundidad de sus personajes.


Algunas de sus obras en videoarte son: “Una televisión en un nicho” (1983), “Pornada” (1984), “El manto de Verónica” (1.992), “Inmóviles-Fábula de un hombre amado” (1999), “Campana de Huesca” (2001), “El manto perdido” (2003) y “Longevos” (2008).
Para muchos críticos de arte lo denominan como a un artista inclasificable que guarda muchos secretos. ¿Queréis averiguar cuáles son?

Beatriz Casalod

domingo, 24 de mayo de 2009

La música a través de un móvil

Cada vez quedo más asombrada de cómo los artistas de la actualidad, utilizan todo tipo de elementos para crear arte.
Dentro de la variedad de Artes Escénicas, en esta ocasión me he detenido en la música. Hasta ahora estamos acostumbrados a asistir a conciertos de rock, pop, ópera, jazz, pero...¿alguien ha presenciado un concierto de música compuesta con tonos de móvil?, ¿curioso verdad?

Pues puedo asegurar que ese tipo de concierto existe gracias al ingenio de Golan Levin y sus colaboradores Scott Gibbons, Gregory Shakar y Yasmin Sohrawardy. Estos artistas son los creadores de “Dialtones: A Telesymphony”, una representación musical interpretada con los teléfonos móviles de los asistentes.

Esta obra fue representada por primera vez en el Festival Ars Electrónica de Linz (Australia) en el año 2001. A la entrada del auditorio el público tenía que registrar sus números de teléfono en cabinas seguras de internet, instaladas en el recinto del concierto, para unirse de esa forma a la orquesta telefónica. Al tener ubicados todos los teléfonos, Levin y sus colaboradores podían crear acordes y melodías con una gran variedad de sonidos, ofreciendo de esa forma grandes posibilidades melódicas. Los intérpretes en el escenario ejercían de directores de orquesta que se valían de nuevas tecnologías para llamar a los participantes a intervalos específicos.

La duración del concierto fue de unos treinta minutos, Dialtones fue también interpretado un año después en el Arteplage Mobile de Jura en Suiza.
Asistir a un concierto de esta envergadura, puede ser una experiencia impactante, como podemos ver ya no sólo se hace música con los instrumentos tradicionales, sino que ahora se puede crear también con nuevas tecnologías además haciendo partícipe al público, de esa forma el artista puede recibir un feedback del impacto que produce su obra en el público.

Incluyo un vídeo del concierto celebrado en Australia para que podáis admirar tal creación.

Beatriz Casalod


martes, 5 de mayo de 2009

Software Art por John Klima

Hoy en día estamos cada vez más acostumbrados a manejar internet para realizar búsquedas de todo tipo. Muchos empleamos las nuevas tecnologías para buscar información sobre lugares, películas, música, libros, personajes interesantes…etc.

Ahora, a través de las nuevas tecnologías y más concretamente gracias a Internet, se pueden crear grandes proyectos artísticos de forma interactiva con varios usuarios a la vez.
Un proyecto de este tipo lo ha llevado a cabo el estadounidense John Klima, tras graduarse en bellas artes en la especialidad de fotografía, trabajó como programador informático. Con este tipo de trabajo, le ayudó a obtener una serie de conocimientos que le serían muy útiles en la creación de sus obras con las nuevas tecnologías. Fue creando archivos y aplicaciones en un ordenador, además de interesarse por interfaces tridimensionales.

Todos estos trabajos resultaron en uno de sus mejores proyectos, conocido con el nombre de Glasbead, obra de arte en la que los usuarios no son meros espectadores como cuando vemos un cuadro en un museo. Permite a un máximo de 20 participantes simultáneos, crear música conjunta mediante una colorista interfaz tridimensional. La esfera contiene múltiples tallos, que brotan de su centro como pistilos de una flor.
Los participantes pueden componer música solos o en compañía cargando archivos de sonido en los tallos y controlando el volumen y los registros mediante los anillos morados que rodean a los tallos.

En Glasbead podemos ver como el arte y las nuevas tecnologías pueden ser convergentes. De esta forma Klima ha podido realizar gracias a las nuevas tecnologías un instrumento de creación musical; instrumento futurista que permite la interpretación colaboradora, de esa forma todos los usuarios podemos ser pequeños artistas musicales.

Beatriz Casalod

domingo, 19 de abril de 2009

Huesca, vista a través de Bernard Plossu

En mis tardes de viernes, siempre me gusta perderme en algún museo, o en algún centro cultural para poder descubrir y admirar obras nuevas.
En esta ocasión acudí al Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas- Sarrate (CDAN), fui a primerísima hora de la tarde de echo, el centro ni si quiera estaba abierto, aproveché en esos 10 minutos que faltaban para la apertura, a recorrer el paisaje natural que rodea el Centro de Arte; es un enclave que invita a la reflexión y a la relajación. El edificio realizado por Rafael Moneo junto con su conjunto paisajístico, conforman un lugar fantástico para pasar unas horas conviviendo con el arte y la naturaleza.

Para todas aquellas personas que amen el Pirineo Altoaragonés, en esta exposición se les permitirá recorrer en más de media hora a través de la cámara de Bernard Plossu lugares tan representativos como; Bara, Nocito, Salto del Roldán, Arguís, Roda de Isábena, Riglos, Alquezar, Abizanda, Marcuello…entre otros lugares.

Bernard Plossu, es considerado un fotógrafo nómada, con su cámara ha deambulado por varios lugares del planeta. Puede decirse que su formación es básicamente un viaje constante por el mundo, es reconocido como uno de los principales fotógrafos del mundo.
A partir de 2007 realiza constantes viajes a Huesca para fotografiar las sierras exteriores oscenses creando un archivo fotográfico inédito sobre el paisaje de Huesca.

En el archivo de imágenes creado por Plossu para el CDAN, está formado por 394 fotografías. Cuando me adentré a la sala, lo que más me llamó la atención es el pequeño formato de las imágenes (7x11 centímetros) aunque también había algunas más grandes de (17x23 centímetros), este hecho no impide poder admirar el detalle fotografiado. Todas las imágenes que aparecen expuestas son en blanco y negro, pero ello no impide apreciar al mínimo detalle los parajes naturales de la provincia de Huesca.

Bernard Plossu, fotografiando detalles como un arbusto, una piedra desquebrajada, un dolmen, árboles al pie de la carretera; nos hace fijarnos en los elementos mínimos que van completando un soberbio paisaje. Parece que a los visitantes de una exposición, nos puede llamar más la atención ver imágenes de gran formato mostrando grandes paisajes, pero en este caso Plossu hace el efecto contrario para que nos fijemos en elementos pequeños y comunes pero a su vez fantásticos.


A Plusso le encanta estar en contacto con la gente joven, con los nuevos artistas, por lo que organizó junto con los alumnos de la Escuela de Artes Plásticas de Huesca un proyecto llamado “Taller de fotografía de paisaje”. Plusso junto con los alumnos, realizaron un viaje por los parajes de Bara durante el cual fotografiaron diversas escenas del paisaje. Dichas imágenes también aparecen expuestas próximas a las obras de Plusso.

Todos aquellos que paséis por Huesca y que queráis conocer más sobre su provincia, que mejor que hacerlo a través del objetivo del gran fotógrafo Bernard Plossu.

Beatriz Casalod

viernes, 10 de abril de 2009

El arte al alcance de tu mano, “FUNDACIÓN DEARTE”

Nunca hay que dejar de lado los sueños, por que algún día pueden hacerse realidad, por lo que hay que luchar para conseguirlos. Para mí, uno de mis sueños sería poseer una importante colección de arte que abarcara todos los estilos desde los más clásicos a los contemporáneos, y de ahí poder crear mi propia galería de arte y participar dentro de las ferias más importantes tanto a nivel nacional como internacional. Por ahora todo esto es un sueño, pero gracias a Fundaciones como DEARTE, pueden hacerse realidad.

La Fundación DEARTE, tiene como principal objetivo promocionar y apoyar al arte contemporáneo español de artistas ya reconocidos pero también lanzar la obra de los artistas noveles. Organizan todo tipo de eventos, artísticos, culturales, becas, viajes culturales…etc.

Como finalidad tienen; apoyar y dar divulgación al arte contemporáneo que se realiza en nuestro país, estimular y potenciar el coleccionismo de arte haciendo que llegue al público en general.

En DEARTE tratan de asesorar a los artistas que es mejor para promocionar su obra les informan de ferias, les ponen en contacto con galerías, marchantes de arte…etc.
Además se dedican a la recuperación del patrimonio español, restauración de calzadas romanas, de palacios, editan libros para niños, organizan exposiciones, conciertos entre otras actividades.

Dentro de la Fundación organizan una feria que es estratégica, ya que sirve de punto de conexión con coleccionistas importantes, galerías y con otras ferias, es un centro de reunión muy importante para aquellos artistas que quieran promocionar su obra.

Esta feria me llamó mucha la atención, por que una de sus premisas, es que abogan por un arte económico y de calidad, quieren eliminar esa concepción de que adquirir arte es sólo para aquellos con un poder adquisitivo elevado. Hay que desechar la idea de que cualquier persona no pueda adquirir una obra de arte contemporánea, hoy todos podemos ir creando nuestra propia colección de arte además perfectamente aconsejados por especialistas.

Esta mentalidad puede hacer prosperar la cultura en España, ya que de esa forma hacen que el arte contemporáneo sobre todo de artistas noveles pueda tener mayor difusión, y esté al alcance de la mano para cualquier persona amante del arte.

Beatriz Casalod

jueves, 26 de marzo de 2009

Las Catedrales, símbolo de una ciudad “Estilo Gótico”


Siguiendo con el ciclo “Las Catedrales, símbolo de una ciudad”, hoy día 26 de marzo a las 18.00h, impartiré en el Centro Obra Social Castillo de Loarre en Huesca, la charla Las Catedrales, símbolo de una ciudad estilo gótico, que supone una evolución de su antecesor estilo románico.

A lo largo de este ciclo se podrá ir viendo como el arte, en concreto la arquitectura va evolucionando en función de la época, la cultura y la economía de ese momento. Se irán viendo cambios sobre todo en la estructura de la planta, en elementos ornamentales y en la decoración de fachadas, portadas y columnas.

Realizaré una breve explicación sobre cuáles son las principales características de dicho estilo, para qué posteriormente se vea en las catedrales presentadas los puntos que tienen en común.

Viajaremos a varios lugares de Europa incluso de América; Italia, Inglaterra, Francia, Alemania, Colombia, España, hablando de las catedrales más emblemáticas:

- Catedral Del Duomo de Milán
- Catedral de Notre Dame
- Catedral de Colonia
- Catedral de Burgos
- Catedral de León
- Catedral de Las Lajas

Como he dicho en anteriores ocasiones es muy difícil englobar a una catedral en un estilo concreto, ya que su proyecto de construcción abarca varios siglos, y en ella trabajan diversos maestros. Pero siempre deberemos fijarnos en la estructura de la planta y en la tipología de los elementos constructivos como las bóvedas, los arcos, las columnas, el sistema de refuerzo…etc.

Del gótico siempre resaltaremos su majestuosidad, su esbeltez y magnificencia, en mi opinión es la catedral por excelencia.

Continuará……………..

Beatriz casalod


sábado, 21 de marzo de 2009

Premio a la MEJOR EXPERIENCIA en el concurso "Explora Huesca" para el blog Nuevas tecnologías en el arte


Desde mi blog quiero felicitar a los premiados del concurso “Explora Huesca”, Marta Leminiana a la Mejor Ruta, y a Fernando Carrillo premiado en la categoría de Mejor Fotografía. Además quiero dar las gracias tanto a la Diputación Provincial de Huesca como al Diario del Alto Aragón por haberme concedido el premio en la categoría Mejor Experiencia.


El proyecto Gps. Huescalamagia, es un proyecto joven pero totalmente innovador que poco a poco irá calando entre los usuarios. Me alegra que en Huesca ya tengamos la mentalidad de apreciar lo que tenemos y tratar de difundirlo en este caso a través de las nuevas tecnologías, para que lo conozcan las personas de otras zonas. Nuestra provincia tiene magníficos paisajes, un gran patrimonio e interesantes rutas, que se pueden realizar tanto en coche como a pie.
Hay que atraer al turismo para que conozca nuestra provincia, además gracias a este portal, los usuarios podremos crear nuestras propias rutas a parte de las ya conocidas.

Os animo a que visitéis el portal http://www.gps.huescalamagia.es/

Beatriz Casalod

viernes, 20 de marzo de 2009

El arte visto a través de un videojuego

Después de mi jornada laboral, para desconectar del mundo y aprender más sobre las nuevas tendencias del arte, he cogido uno de mis libros y he descubierto una artista cuya obra me ha impactado, ya que transforma el mundo del videojuego en una obra de arte.
Esto parece que sea imposible, ya que en un principio parece que sean dos elementos incompatibles, pero eso no es del todo cierto ya que depende mucho de lo que el artista quiera transmitir a través de su obra, en este caso un videojuego.
Estoy hablando de la artista Mary Flanagan; en la actualidad reside en Nueva York dedicada a la investigación de las tecnologías cotidianas a través de estudios, obra artística y proyectos de diseño activista.

La obra de Flanagan abarca el network art y el hackeado de juegos con el fin de explorar el espacio personal dentro de la tecnología. Primero intenta averiguar los aspectos que puede relacionar del ser humano con las nuevas tecnologías y después le da forma incluyendo su vida personal sus vivencias, sentimientos, y sus recuerdos. Su obra ha sido expuesta en museos y acontecimientos artísticos y festivales de todo el mundo, como el Guggenheim Museum, el Whitney Museum of American Art, Gigantic Artspace y Artists Space de Nueva York, ARCO (Madrid) y en festivales internacionales de media arts.
Una de sus obras más conocidas es el juego “Domestic”, se trata de un juego de ordenador basado en Unreal Tournament, es un videojuego de acción en primera persona en la que su principal acción es la de multijugador posee muchas características una movilidad más variada, y un "disparo alternativo" para las armas, lo que introdujo varios elementos más para la estrategia.
Mary, para crear su videojuego “Domestic” como digo se basa en este motor de juego creándolo en un entorno hogareño para la exploración de los recuerdos y los sentimientos de la infancia. Flanagan puebla “Domestic”, de fotografías y fragmentos de texto huyendo de la batalla y sustituyendo los demonios físicos por otros psicológicos.

La artista no pretende que su obra sea sangrienta, sino que pretende que aprendamos a través de ella. “Domestic”, está basado en la vida de la artista, cuando contaba con siete años, en su hogar en una población rural de Wisconsin. Cuando volvía después de asistir a la iglesia caminaba por el bosque y vio como de las ventanas de su casa salía humo, ante tal agonía fue corriendo hacia su casa sabiendo que en ella se encontraba su padre, este recuerdo para ella fue traumático. El objetivo del juego es entrar en la casa y apagar el fuego de las habitaciones.

Como he dicho anteriormente en el juego se podrán ver elementos de Unreal Tournament, pero en combinación con imágenes de bosques, fotografías de la casa familiar, y escenas que estén relacionadas con su vida particular.
Este estilo de arte cada vez se está viendo más en todas las ferias y en museos de arte contemporáneo, quizás no estemos acostumbrados a él, pero tenemos que irnos adaptando a los nuevos medios para poder crear arte.

Beatriz Casalod

miércoles, 4 de marzo de 2009

El Videoarte en manos de Fabrizio Plessi

Fabrizio Plessi fue uno de los primeros artistas que empezaron a combinar el arte y las nuevas tecnologías, pero un arte muy específico, “el Arte Povera”.
Primero os voy a presentar a Fabrizio Plessi para quiénes no lo conozcáis, se trata de un artista italiano de los años 70, quien para realizar sus obras tenía tres conceptos muy claros los cuales estaban combinados entre sí: el agua, el arte povera y las nuevas tecnologías.
La mayor parte de sus instalaciones incluyen fuerzas naturales, como el fuego, el agua, la lava. Su obra ha tenido una clara evolución desde los años 60 hasta la actualidad. En los años 60 se inició en el Arte Povera, un arte típicamente italiano, en el que se trataba de utilizar siempre materiales pobres como madera, hojas, rocas, plomo cristal, vegetales, carbón, arcilla, incluso desechos. Pero aunque a Plessi adoraba este estilo de arte consideraba que era insuficiente y deseó unirlo a otra de sus pasiones las nuevas tecnologías.
Tenemos que darnos cuenta que estamos hablando de los años 60 algo totalmente innovador para la época.
Así mismo se define como el inventor de la palabra “videoinstalación” en 1971. En varias de sus instalaciones la tecnología que utilizaba eran televisores que en aquellos años eran sus imágenes en blanco y negro, por lo que tenía que pensar en varias posibilidades para conseguir el color necesitado.

En un principio él pensaba que el Arte Povera no podía encajar con las nuevas tecnologías porque era considerado como un material rico, por lo tanto incompatibles aunque eso cambió pronto.
En los años 70 destacó la monumentalidad de sus obras, que ya en los años 80 pueden calificarse como impactantes. En los 90 su trabajo se volvió grandioso y teatral.
En un aspecto en el que hay que fijarse en las instalaciones de Plessi es que nunca aparecen representado un ser humano, exclusivamente elementos naturales que están muy ligados a las nuevas tecnologías.

Esta combinación de materiales pobres con las nuevas tecnologías resulta atrayente al público, tanto por su tamaño, colorido, ambientación y tecnología, las instalaciones nos pueden remontar al pasado y al futuro dejando al visitante que vague su imaginación.
Beatriz Casalod

sábado, 28 de febrero de 2009

Feria Virtual Articula

Cada vez estamos más acostumbrados a manejar internet para todo tipo de cosas; para realizar consultas, para organizar viajes, para comprar, para realizar transacciones bancarias…etc.

Hoy en día todo, absolutamente todo lo podemos encontrar a través de internet, incluso el arte. Desde hace unos años tenemos la posibilidad de consultar las páginas Web de museos privados y estatales, de poder realizar visitas virtuales por sus salas, de visitar páginas de las principales galerías de arte y aquellos portales que informan de todas las actividades culturales que se realizan en una determinada ciudad.

Leyendo una de mis revistas favoritas, “Tendencias del mercado del arte”, he descubierto un proyecto muy interesante realizado por el Gremio de Galerías de Arte de Cataluña, llamado “Feria Virtual Articula”.
Esta Feria representa una gran variedad artística en la que están integradas las más de cien galerías que forman parte del Gremio de Galerías de Arte de Cataluña.

La idea principal de este proyecto, además de dar a conocer el arte utilizando las nuevas tecnologías, el objetivo principal de la Feria es acercar la oferta galerística al coleccionista novel.
Las galerías que participan en esta feria son todas agremiadas y cada una tiene libertad en actualizar y modificar su propuesta en cualquier momento.

La feria esta dispuesta de la siguiente forma:
- Cada galería posee 20 obras para mostrar.
- Total de 70 galerías.
- 1.400 obras ofertadas.
- 600 artistas representados.
Puede decirse que esta es la situación en la actualidad, ya que no está cerrado el cupo para que entren más galerías. De esta forma, ofrecen una amplia variedad de trabajos de artistas consagrados y noveles.
A través de la Feria Articula podremos conocer de forma virtual el arte del siglo XIX, XX y XXI, el arte de nuestra época que quizás no esté muy valorado por el público, pero que poco a poco va calando cada vez más.
Pienso que el proyecto del Gremio de Galerías de Arte de Cataluña es muy innovador, ya que la creación de esta feria ayuda a ver la clara evolución del arte contemporáneo.

Animo desde mi blog a que los gremios de Galerías de Arte de otras comunidades se animen a este tipo de proyectos, ya que es un impulso para nuestra cultura y nuestro patrimonio y sobre todo una ayuda tanto para los artistas como para los coleccionistas noveles.

Para más información visitar: http://www.articula.info/

Beatriz Casalod

martes, 24 de febrero de 2009

Life Sharing: Compartir la vida

Siguiendo con mis investigaciones sobre las nuevas tendencias artísticas relacionadas con las nuevas tecnologías, me he topado con Life Sharing.



Este estilo de arte es totalmente innovador, pero difícil de entender para muchos. He de reconocer que cuando descubrí esta obra no veía el por qué lo llamaban arte, pero al estudiar más a cerca los proyectos de estos dos artistas, vi que utilizaban los ordenadores para poder expresar sus sentimientos al igual que un pintor utiliza un lienzo o un escultor una escultura en la que trata de moldearla en función de su inspiración.

Los ordenadores pueden ser perfectamente como el cerebro de una persona, en el que contienen archivos que pueden desvelar las intimidades de su propietario.
Life Sharing, fue un proyecto encargado por el Walker Art Center de Minneapolis, por el dúo de artistas de los nuevos medios europeos 0100101110101101.ORG (Eva y Franco Mates), convirtiendo su vida privada en una obra de arte pública.
Entre los años 2000 y 2003 dieron a conocer este proyecto a través de su página Web en el que se podían ver archivos de su ordenador, desde solicitudes de beca hasta sus mensajes de correo electrónico, por ello denominaron a esta obra Life Sharing (Compartir la Vida). De esta forma los usuarios de su Web podían conocer al detalle diferentes aspectos de la vida de estos dos artistas.
Como continuación del proyecto Life Sharing, crearon Vopos, un proyecto en el que los artistas llevaban siempre consigo unos transistores de posicionamiento GPS para seguir sus pasos y a través de su página Web, poder ver a tiempo real su ubicación exacta en todo momento. Además como aspecto también curioso, los artistas rederigieron también sus conversaciones por teléfono móvil hacia su página, de manera que cualquiera que pudiese escucharlas.

De esta forma su página Web se convierte en una galería virtual en la que ayudados por el software de código libre, expusieron sus vidas a la mirada del público, y dejando que cada uno de los usuarios que entraran en su Web pudieran tener una libre opinión sobre las vidas de los artistas.

Se puede decir que el ordenador hoy en día es un soporte que para muchos puede ser como un diario o un cuaderno de notas, mediante el cual se puede conocer mucho más a su propietario.
Quizás este tipo de arte, en un primer momento puede que no llegue a emocionarnos, pero al irlo conociendo cada vez más podemos llegar a ver los detalles de la vida de una persona y encontrar similitudes con la nuestra propia.

Para más información podéis visitar:
http://0100101110101101.org/index.html
Beatriz Casalod

jueves, 12 de febrero de 2009

Celebración por el bicentenario nacimiento de Darwin, y el 150 aniversario de la publicación “El origen de las especies”


Este año 2009 es considerado el año de Darwin, ya que se cumplen 200 años de su nacimiento, y 150 años de la publicación de su gran obra “El origen de las especies”. Digamos que esta obra ha sido un punto y a parte para la historia, ya que a raíz de sus investigaciones junto con otros científicos llegaron a la Teoría de la Evolución por selección natural; no aceptada por muchos, pero que cada vez a cobrado más fuerza con el paso de los años.

Darwin gran naturalista, amante de los animales, dedicó toda su vida al desarrollo de su gran teoría, después de varios años llegó a la conclusión de que las especies en general y el hombre en particular tenían antepasados milenarios, pero que habían ido evolucionando dependiendo en el medio en que vivían. Esta teoría no fue aceptada en su época sobre todo en los ambientes religiosos ya que desarmaba completamente su doctrina.

Podemos decir, que Darwin marcó un precedente, ya que ha tenido discípulos que han continuado desarrollando su teoría de la Evolución de las especies mediante la selección natural.

Durante este año se están produciendo muchas actividades en todo el mundo, en homenaje a Darwin:

— Actos y publicaciones.
— Exposición en el Museo de Historia Natural de Londres (14 de noviembre de 2008 - 19 de abril de 2009), como parte del programa conmemorativo "Darwin200".
— La universidad de Cambridge ha preparado un festival especial en julio de 2009.
— En su ciudad natal se celebra el "Festival de Shrewsbury de 2009”.
— En el Reino Unido, una edición especial de la moneda de dos libras muestra el retrato de Darwin enfrente de un simio, rodeados por la inscripción "DARWIN 2009", con un texto al borde que reza "El origen de las especies 1859".

Y mañana en Huesca día 12 de febrero impartiré en el Centro Obra Social Ibercaja Castillo de Loarre, a las 18.00h la charla “Apuntes sobre la vida y obra de Darwin: La evolución de las Especies”.

Beatriz Casalod

miércoles, 28 de enero de 2009

Las Catedrales, el símbolo de una ciudad: Estilo Románico


El día 29 de enero en el centro de Obra Social Ibercaja Castillo de Loarre a las 18.00h, daré comienzo al ciclo de conferencias correspondiente al proyecto “Las Catedrales, símbolo de una ciudad”.
La verdad, que estoy ansiosa por comenzar este ciclo ya que estoy disfrutando muchísimo con la labor de investigación, y ahora siento la gran necesidad de poder transmitir todo lo aprendido. Poco a poco, a través de mi blog vais conociendo mi gran amor por el arte en todas sus vertientes. Estos proyectos me permiten muchas veces forzarme a seguir buceando por todos los documentos referidos con la pintura, escultura, arquitectura, …etc. Bien digo forzarme, no porque sea una obligación, sino que muchas veces el compaginar el trabajo con actividades que llenen a uno realmente a veces es muy complicado.

La presentación de “Las Catedrales, símbolo de una ciudad (estilo románico)” tendrá una duración de una hora, en la que hablaré del origen de las catedrales, trataré de explicar del porqué de su importancia en la época, de lo significativa que es una catedral para su ciudad, mostraré las características generales que poseen las catedrales románicas, presentaré una pequeña selección de la presencia del románico en diferentes zonas de Europa como en Francia, Inglaterra, Italia y Alemania. Después de esta introducción me centraré en la exposición de cinco de las catedrales que considero más representativas de este estilo que son la catedral de Santiago de Compostela, Jaca, Zamora, Ciudad Rodrigo, y Aviñón (Francia).

Las catedrales en sí mismas son verdaderas obras de arte ya que dan difusión a los tres tipos de arte fundamentales que es la pintura la escultura y la arquitectura. El edificio en si a lo largo de la historia ha sido una herramienta fundamental para la difusión de la religión. En época del S.XI, en aquella ciudad que se construía una catedral, significaba que en ese momento la ciudad estaba pasando por un bueno momento económico, político y religioso.

De las catedrales románicas lo que destacaría sería su robustez, horizontalidad y su escasa iluminación, la verdad que invitan totalmente a ser visitadas, ya que cuando te encuentras en una de estas catedrales es como si te transportaras a la Época Medieval.
Os animo a que visitéis dichas catedrales y me digáis que os han parecido.

Beatriz Casalod

martes, 20 de enero de 2009

Entrevista a Reyes Martín Técnico del Área de Nuevas Tecnologías de la Diputación Provincial de Huesca

Al conocer la existencia del portal http://www.gps.huescalamagia.es/, lo visité y vi todas las posibilidades que ofrecía esta página para la provincia de Huesca. Me pareció muy interesante como habían introducido las nuevas tecnologías, esa nueva concepción de GPS para poder conocer mejor nuestra provincia, y además tener la posibilidad de ser verdaderos aventureros creando nuestras propias rutas ayudados por este GPS. Una vez realizado el post “Conoce la provincia de Huesca gracias a las nuevas tecnologías”, tenía curiosidad en conocer quiénes habían sido los creadores de dicho portal y cómo lo habían llevado a cabo. Gracias a Reyes Martín Técnico del Área de Nuevas Tecnologías de la Diputación Provincial de Huesca, vamos a poder conocer más a fondo como se originó este proyecto.

1. Hace tiempo que la provincia de Huesca necesitaba un portal que sirviera para promocionar el maravilloso patrimonio natural y cultural de la zona, ¿podría explicar cuáles fueron los orígenes del proyecto?, ¿cómo surgió esta idea?

El proyecto vio la luz a lo largo del año 2006 con el objetivo de promocionar los muchos atractivos turísticos con los que cuenta la provincia de Huesca y, a su vez, fomentar el uso de las nuevas tecnologías. Se trata de unir dos aspectos en los que la Diputación de Huesca está trabajando intensamente en los últimos años: situar a Huesca en el mapa, hablando en términos turísticos, y que las nuevas tecnologías lleguen a todos los ámbitos de actuación, no sólo a los administrativos . Esta unión dio lugar a este proyecto pionero de rutas guiadas que, basado en tecnologías GPS, guía al viajero en todo momento y que ofrece, además, una importante guía turística virtual con 2.000 puntos de información turística y de servicios, unas 60 rutas, y la posibilidad de crear tus propios itinerarios y descargarlos en tu ordenador o dispositivos móviles.

2. En la web podemos ver información sobre rutas naturales, culturales, gastronómicas, museísticas, ¿Ha sido complicado aunar en una página toda la información turística de mayor relevancia de la Provincia de Huesca?

Como indicas, hemos intentado incluir toda la información que el turista necesita en su viaje a la provincia de Huesca, tanto puntos de de información turística como de servicios, como pueden ser ayuntamientos, centros culturales, farmacias, centros médicos o establecimientos hoteleros.
En cuanto a la información turística, desde la Diputación de Huesca creamos un importante número de puntos turísticos como punto de partida y, posteriormente, hemos contado para su ampliación con importantes colaboraciones como la de los departamentos de turismo de las Comarcas Altoaragonesas, oficinas de turismo de la provincia, el Taller de Empleo de Nuevas Tecnologías de la propia Diputación o colaboraciones especiales como la del periodista Julio Alvira, que ha adaptado para nuestro proyecto los `Cuadernos de Viaje´ que cada domingo publica en el Diario del Altoaragón.
Y en relación a información de servicios, en un principio hicimos uso de la Guía Anual de Servicios Turísticos de la Provincia de Huesca, pero después, esta información la hemos ido completando desde la DPH con la participación de los propios usuarios, que nos envían, bien los datos de los servicios públicos de su municipio, o bien su restaurante o casa rural.
Fruto de este trabajo, en este momento contamos con 2.000 puntos y unas 60 rutas, cifras que esperamos ampliar en las próximas fechas gracias a los aportaciones de los participantes en el concurso “Explora Huesca “que se está celebrando en estos momentos y por el que los usuarios mandan sus fotos y proponen sus mejores rutas.

3. Para mantener una Web de este tipo hay que invertir muchas horas de trabajo, ¿Cuántas personas trabajan en este proyecto?

Es difícil cuantificar cuantas personas trabajamos en este proyecto porque, como te digo, contamos con colaboraciones de otras entidades. Respecto al personal propio de la Diputación de Huesca, somos tres personas las que trabajamos, entre otros proyectos, en los aspectos técnicos y de contenido del portal, así como en la coordinación de las colaboraciones. Además, contamos una empresa externa para el mantenimiento informático de la plataforma.

4. Desde la Web los usuarios tienen la posibilidad de crear rutas personalizadas, ¿desde el día de la publicación de la página, me podría decir un número aproximado de rutas creadas ?, ¿ha tenido aceptación por parte de los usuarios dicha posibilidad?

Una de las principales novedades de Huesca en Gps es, precisamente, que permite al usuario crear los itinerarios a su medida de una forma muy sencilla. Al crear estas rutas existe la posibilidad de compartir esta ruta con el resto de usuarios, o no. Si la ruta es propuesta para publicarla en el portal, los administradores podemos verla, pero si no es así no, por lo que es muy difícil saber cuantas rutas se crean. Lo que sí te puedo decir es que, basándonos en las sugerencias que los ciudadanos nos mandan, ésta es una de las posibilidades del portal que más aceptación ha tenido.

5. Más que una Web, podría decirse que es una herramienta de gran utilidad para los amantes del turismo, ya que se puede visualizar desde un ordenador con conexión a internet, desde una PDA o desde un móvil, ¿cree que estas dos últimas opciones serán muy utilizadas por los turistas?

Huesca en Gps es una completa guía virtual que, puede ser impresa de forma tradicional, en papel, pero que, para los amantes del turismo que están interesados en el uso de las nuevas tecnologías, permite visitarla y exportar sus rutas desde dispositivos móviles como PDAs o móviles de tercera generación. Esto supone una importante ventaja y es que el turista está en todo momento localizado, sabe la distancia al siguiente punto de la ruta que está realizando y, cuando va a llegar a éste, cuenta con la información, audio y fotos del mismo. En cuanto a esta opción, el uso de los nuevos dispositivos, como las PDAs, es cada día mayor, y en estos momentos mucho más con la llegada de los móviles de tercera generación que, según pronostican los expertos, en poco tiempo sustituirán a los anteriores.

6. ¿La página en sí será estática o habrá actualizaciones con mayor o menor periodicidad?

Si algo caracteriza a esta página es que es muy dinámica. Desde su creación, continuamente hemos ido actualizado los contenidos, bien desde la propia Diputación, o como te decía por medio de las colaboraciones de otras entidades como comarcas u oficinas de turismo, que van completando la información turística de sus territorios, así como variando las rutas. Esto es posible por la riqueza turística de esta provincia.

7. La sección “Listado de Webcams” en la actualidad está en construcción pero parece ser algo innovador. ¿Podría explicar en qué consiste?

En estos momentos están instaladas varias webcams en la ciudad de Jaca y estamos trabajando en la posibilidad de instalar nuevas cámaras en otras localidades. Como te digo, en Jaca ya están instaladas y en unos días estará echo el enlace que nos permitirá ver varios puntos de la localidad. Se trata de algo muy importante en lugares turísticos en los que, por ejemplo, la climatología es muy variable y es un condicionante importante para el turista. Como te decía anteriormente, nuestro objetivo es que el turista tenga toda la información que necesita en su visita al Alto Aragón.

8. ¿Cree usted que a través de www.gps.huescalamagia.es, los turistas nacionales e internacionales podrán conocer a la perfección nuestra provincia?.

Ese es nuestro objetivo y pienso que vamos por el camino correcto para conseguirlo. Es cierto que la provincia de Huesca es una caja de sorpresas en cuanto al gran número de lugares mágicos que esconde el territorio, pero creo que con la participación de los agentes locales y comarcales y de los propios turistas, es posible tener una guía bastante completa.

9. ¿Podría decirme un número aproximado de visitas diarias que recibe la Web?, ¿son las visitas esperadas?


Es muy difícil cuantificar el número de visitas puesto que hay muchas formas diferentes de entrar en la página, pero sí tenemos cifras, muy generales, de las visitas realizadas durante el 2007 y el 2008, y han sido unas 400.000. Estamos satisfechos con estas cifras y, sobre todo, con el hecho de que cada vez van a más, algo que indica que vamos por un buen camino.

10. Como verá el blog está dedicado a las Nuevas Tecnologías en el Arte, ¿usted cree que son compatibles?

Por supuesto que sí, Creo que las nuevas tecnologías, y en concreto internet, es el mejor vehículo de comunicación e información con el que se ha contado en la historia. El arte, como cualquier otra ciencia, necesita de todos los medios posibles para su conocimiento y difusión, y creo que, en la era de las nuevas tecnologías en la que vivimos, la red de redes es un canal adecuado hacer llegar esta ciencia a los ciudadanos.
Beatriz Casalod

miércoles, 14 de enero de 2009

El Museo del Prado en Google Earth


De nuevo el arte utiliza las Nuevas Tecnologías para llegar de forma más directa a los usuarios. Hace tiempo que todos conocemos la herramienta de Google Earth, con la que podemos ver nuestras calles de cerca, nuestras casas, pero ahora gracias a Google podemos viajar en 3D hasta el Museo del Prado y ver su ampliación y 14 de las obras más emblemáticas del museo entre las cuales están “Las meninas de Velazquez”, “El caballero con la mano en el pecho del Greco”, “Las tres gracias de Rubens”, “El 3 de mayo de 1808 en Madrid de Goya”…entre otros.

Este es un proyecto lanzado por Google y por el Museo del Prado, para que los amantes del arte puedan admirar sus obras, a una gran alta resolución, pudiendo ver al detalle cada una de estas obras, viendo el trazo, la pincelada, y las tonalidades empleadas por cada uno de los artistas.
Para llevar a cabo este proyecto se han necesitado muchas horas de trabajo, ya que se han empleado 8.200 fotografías digitales para poder reproducir cada una de estas pinturas.

Cuando escuché en televisión la noticia no me podía creer que iba a poder ver estas obras más cerca que incluso en el propio museo. Es verdad que no tiene nada que ver el hecho de poder admirar una obra de arte in situ, pero esta herramienta nos permite poder admirar de cerca los rasgos de Durero, la técnica dulcificada de Rubens pudiendo ver la carnosidad de los cuerpos de las tres mujeres. Es increíble que aunque se acerque la imagen en su máxima extensión, en ningún momento la imagen pierde calidad, incluso parece que las puedes tocar.

Para los que no tengáis instalado todavía Google Earth, os animo hacerlo, es muy sencillo simplemente tenéis que ir a las opciones de Google donde pone MÁS, buscar la aplicación, descargarla, y os aparecerá el globo terráqueo en el que tendréis que dar doble click sobre el mapa de España, allí inmediatamente os aparecerá un cartel donde ponga Museo del Prado, con doble click podréis empezar a disfrutar de algunas de las joyas de tal institución.

Os incluyo un vídeo para que veáis el proceso de elaboración de tal proyecto. Desde mi blog felicito tanto a Javier Rodríguez Zapatero (director de Google) y a Miguel Zugaza (director del Museo del Prado) por tal iniciativa.

Beatriz Casalod


sábado, 3 de enero de 2009

Nuevo año, nuevos proyectos

Adiós 2008, bienvenido 2009. Cuando termina el año todos solemos hacer balance de lo conseguido en los últimos 12 meses. Valoramos las decisiones tomadas, recordamos las situaciones vividas, pensamos en aquellas cosas que se han quedado sin realizar, por diferentes circunstancias y partiendo de ese balance pensamos y nos ilusionamos en lo que nos traerá el 2009. Es verdad que a veces da un poco de vértigo pensar en el futuro, pero hay que plantearse objetivos y preparar proyectos ya que las ilusiones es lo que nos mantiene vivos.
Para mí el 2008, ha sido un año de momentos difíciles pero también de muchas alegrías. Además de realizar mis conferencias, en el mes de agosto inicié este blog para hablaros del arte, ya que es una disciplina que me apasiona y las Nuevas Tecnologías ya que ocupan la mayor parte de mi trabajo. Como he dicho ya en alguna ocasión tanto el arte y las Nuevas Tecnologías cada vez van más de la mano.
Para el 2009, además de seguir con el blog; http://nuevastecnologiasenelarte.blogspot.com/ seguiré con nuevos proyectos de conferencias.

En noviembre del 2008 acabé con el ciclo “Viaje por los museos del mundo”, y ahora os presento dos proyectos, “Las catedrales, el símbolo de una ciudad” y en caso puntual, una conferencia sobre Darwin, el Origen de las especies por motivo de los 200 años de su nacimiento y 150 años por la creación de su obra más conocida El origen de las especies.

Dentro del ciclo “Las catedrales, símbolo de una ciudad”, hablaré por épocas desde la más clásica a la más contemporánea: estilo románico, gótico, renacentista, barroco, bizantino y contemporáneo, de cada estilo trataré entre cuatro y cinco catedrales, viendo lo destacado de cada una de las ciudades y haciendo un estudio pormenorizado de cada una de las catedrales.

En cuanto a la proyección de Darwin, lo que trataré es de realizar una visión general de la vida y obra del científico, de cómo fue su viaje en el Beagle estudiando el comportamiento y el desarrollo de cada una de las especies según su ambiente y alimentación.
La verdad que ambos proyectos me hacen mucha ilusión por que me permiten investigar sobre temas que me encantan y espero poder transmitirlo.

El 29 de enero será la conferencia “Las catedrales, símbolo de una ciudad Estilo Románico” y hablaré sobras las siguientes catedrales:Santiago de Compostela , Jaca , Zamora , Ciudad Rodrigo y Avignon.
En próximos artículos os informaré más detenidamente.
Espero que en este año todas vuestras ilusiones y proyectos se hagan realidad.

Beatriz Casalod

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