Conoce la provincia de Huesca gracias a las Nuevas Tecnologías

Desde hace poco tiempo La provincia de Huesca puede recorrerse con tecnología GPS mediante este proyecto pionero de rutas autoguiadas que, a partir de sistemas vía satélite, permite descubrir más de 500 lugares de interés del Alto Aragón. Junto a un sistema de coordenadas que permite conocer la ubicación exacta, este instrumento ofrece detalles de los enclaves que conforman el entorno: la vertiente histórica, la cartografía y el patrimonio monumental se aúnan en este proyecto que potencia la oferta turística de la provincia.

Controlado a través de la innovadora tecnología GPS, el sistema propone al usuario numerosas rutas por la geografía altoaragonesa y permite confeccionar nuevos recorridos a su medida, es decir, que cada usuario se puede hacer sus propias rutas. De esta forma, cada una de las comarcas del Alto Aragón puede visitarse a través de diferentes itinerarios que están compuestos por numerosos puntos de interés turístico. La información recibida puede verse tanto en agendas electrónicas u otros dispositivos móviles, como a través de un ordenador con conexión a Internet que ofrecerá la posibilidad de impresión.

Si un día estás aburrido y eres aventurero, te puedes preparar tu propia ruta y conocer mejor tu tierra. Además desde la Web te dan ideas sobre rutas destacadas como la “Ruta del Belén”, “Ruta de las iglesias del Serrablo” esta ruta os la recomiendo encarecidamente tanto por sus paisajes como por las iglesias serrablesas en perfecta conservación, y la ruta de “El Reino Medieval de la Ribagorza”.

En la Web como su propio nombre indica es un gps, y te informa sobre restaurantes, museos, alojamientos, estaciones de esquí, ofreciendo un gran abanico de posibilidades al turista. Podéis prepararos distintos tipos de rutas, gastronómicas, naturales, culturales,…etc.
Es una herramienta usable e intuitiva para los usuarios, gracias a gps.huescalamagia.es podrás organizar mejor tus vacaciones, puentes o escapadas diarias. Además el usuario puede interactuar, dejando sus opiniones o sugerencias. Os animo a que visitéis la página y la utilicéis. http://www.gps.huescalamagia.es/

Feliz Navidad desde Nuevas Tecnologías en el Arte.

Este año 2008 ha sido muy importante para mí, tanto a nivel personal como profesional. La creación de este blog ha ocupado parte de mi tiempo de ocio y me ha servido para estar en contacto directo con dos temas que llenan mi vida; el arte y las nuevas tecnologías. En poco tiempo gracias a este blog he descubierto nuevas tendencias, nuevos artistas y he tratado de recomendar exposiciones y eventos que he considerado que podrían ser de vuestro interés. La verdad que he descubierto muchos aspectos del arte y de las nuevas tecnologías que desconocía, y que sin ningún problema pueden convivir juntas.

Desde mi blog quiero desearos una Feliz Navidad y un próspero año 2009, esperando que el año que se avecina sea igual o mejor que el anterior.

FELIZ NAVIDAD

Beatriz Casalod

El arte en tu bolsillo

¿Amáis el arte?, ¿queréis tener información de los principales artistas en cualquier momento del día y en cualquier lugar?, pues gracias a las nuevas tecnologías eso va a ser posible.

En septiembre de 2007 Apple sacó al mercado IPOD TOUCH toda una revelación para los amantes de la informática y de las nuevas tecnologías. De entre varias de las aplicaciones que posee Ipod Touch está la aplicación Art, que os la podéis descargar desde App Store en este enlace http://www.apple.com/es/ipodtouch/ .

Con la aplicación Art, podréis conocer la biografía y obra de los artistas nacionales e internacionales más relevantes como Durero, Tiziano, Picasso, Kandisky, Kooning, Pollock, Degas, Monet, entre otros. Además veréis una galería con algunas de las obras más emblemáticas de cada uno de estos artistas. En otra opción podréis ver las obras mejor vendidas. En la misma aplicación hay un juego en el que tienes que averiguar el artista de la obra mostrada, y el usuario debe elegir entre cinco opciones la respuesta correcta, de esta forma el usuario podrá demostrar lo aprendido.

Como veis el arte puede estar presente en vuestras vidas en cualquier momento del día gracias a las nuevas tecnologías.

Beatriz Casalod

El Arte clásico y Contemporáneo vistos a través del Museo del Prado y el Museo Reina Sofía

Como ya sabéis, en mi blog trato de hablaros sobre el arte relacionado con las Nuevas Tecnologías, ya que hoy en día cada vez se hacen mayor número de obras con formatos y elementos digitales, se puede decir que es el arte del momento.

En diferentes ocasiones os he hablado de artistas nacionales e internacionales, os he recomendado visitar diferentes exposiciones todas ellas relacionadas con las Nuevas Tecnologías, pero hoy aprovechando que este fin de semana me escapé a Madrid, dedico este post a animaros a que visitéis el Museo del Prado y el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, ya que a través de ellos veréis la clara evolución que ha tenido el arte y podréis admirar las obras más emblemáticas de las diferentes escuelas europeas y de los diferentes estilos contemporáneos.

Mi primera visita a estos dos museos fue hace unos ocho años en mi primer año de carrera, y la verdad que en esta segunda ocasión he sabido apreciar mejor lo que tenía delante. Creo que no somos conscientes del arte que tenemos en nuestro país, siempre estamos pensando en el Museo del Louvre, en la Galería Uffizi, en los Museos Vaticanos, pero podemos estar muy orgullosos de las figuras estilísticas que tenemos aquí.

Si alguien me preguntara, ¿Cuál de los dos museos prefieres?, la verdad que no sabría qué responder. Son dos instituciones totalmente diferentes, quizás en un primer momento y sin pensar diría “El Prado”, ya que en él se conservan las obras que siempre he visto en los principales libros de arte con los que he crecido. Pero también considero que el Museo Reina Sofía posee una excelente colección de arte contemporáneo y han sido un precedente para los artistas de ahora.

De forma individual, el Museo del Prado tiene una gran carga histórica ya partiendo desde los orígenes del edificio siendo el Palacio de las Ciencias en el S. XVIII. El museo se encuentra organizado por escuelas; francesa, alemana, italiana, inglesa, flamenca, española siendo esta la más importante. De las diferentes escuelas podremos ver obras de grandes artistas como El triunfo de David de Nicolas Poussin, el Autorretrato de Durero, El Lavatorio de Tintoretto, El médico Isaac Enrique Sequeiro de Thomas Gainsborough, Las tres gracias de Rubens o Las Meninas de Velazquez.
El Museo Reina Sofía es de reciente creación, no tiene tanta carga histórica como el Prado. En el año 1992 quedó inaugurada la colección permanente del museo, ya que hasta entonces sólo se habían realizado exposiciones de carácter temporal. El edificio, en su interior es bastante lineal y sencillo, de forma que compagina bastante bien con las obras modernas expuestas. Aspecto que no tiene nada que ver con el Museo del Prado ya que en este prevalecen las paredes tapizadas con flores.

En cuanto a la organización de la exposición del Museo Reina Sofía, va en orden cronológico desde los artistas de finales del S. XVIII y principios del XIX hasta artistas del S. XXI. Entre las obras que para mí son más destacadas; La tertulia del Café de Pombo de José Gutiérrez Solana, El Guernica de Picasso, Hombre con pipa de Joan Miró, Muchacha en la ventana de Salvador Dalí, Grito Nº 7 de Antonio Saura…entre otros.

Aunque salí fascinada de ambas instituciones, también deciros que salí exhausta por la gran cantidad de cuadros que hay en ambos museos. Pienso que sobre todo, el Museo del Prado debería mejorar la didáctica de las salas para que el turista sepa por dónde tiene que seguir la ruta, y no resulte tan laberíntico, además serían necesarios más paneles explicativos, y sobre todo eliminar los tapizados de algunas de las salas ya que en algunas ocasiones no hacen resaltar la obra, sino todo lo contrario.
Hay que tener en cuenta que aunque sean dos de los museos más importantes del mundo, siempre hay cosas por mejorar.

Beatriz Casalod

Exposición en Huesca: “Momentos” de Mª José Chinestra

En este post, me vais a permitir que haga un inciso en cuanto a la línea que sigo habitualmente en mis artículos, tratando de relacionar el arte y las Nuevas Tecnologías, pero la ocasión lo requiere. El motivo ha sido la inauguración de la exposición de la artista Mª José Chinestra titulada “Momentos” en la Casa del Pintor sito en Huesca.

En esta ocasión quería hablaros de la artista Mª José Chinestra, aragonesa por adopción ya que nació en Barcelona, ciudad presente en varias de sus obras. A parte de ser una magnífica artista es un ser excepcional y entrañable, irradia sencillez y ello lo podemos ver en sus cuadros.
Tuve el gusto de conocerla y conocer su obra hace un par de años, en la sala de exposiciones CAI Huesca con la exposición “Tejados y rincones de Huesca”, os puedo decir que me impresionó su obra nada más entrar en la sala, su variedad cromática, el juego de los colores, su temática, esa pincelada suelta que da mayor fuerza a lo que pretende transmitir, todo ello hizo que su obra me marcara y que no se convirtiera en una exposición más. Cuando hablé con ella, me explicó que cuando está delante de un lienzo no va sobre algo preconcebido, sino que pinta lo que siente en ese momento, sobre hechos de su vida cotidiana, lugares y paisajes que han significado algo para ella. Para ella el pintar es una necesidad, como respirar.

Desde 1998, ha realizado numerosas exposiciones colectivas, ha participado en diferentes concursos con asociaciones como Arte Monegros o Adafa, y varias exposiciones individuales como; “Huesca un sentimiento”, “Monegros”, o “Gaudí, 150 aniversario de su nacimiento”.
En la actualidad podemos admirar sus nuevos cuadros en la exposición “Momentos”, puede decirse que sigue esa misma línea de vivos colores, con una temática muy personal. Mª José me explicó que muchos de los personajes que aparecen en sus cuadros, son lugareños de diferentes barrios de Barcelona.

Voy a incluir el texto del folleto de la exposición, por que considero que es importante para que conozcáis más la personalidad de la artista y su obra.

“Momentos”
Está basada en emociones
Que han ido y van marcando
Mi vida

Momentos en el mar
Momentos en la ciudad, en el campo
Momentos cotidianos

Mis momentos
Y sentir que
Los momentos más simples
Son los más importantes.

Mª José Chinestra

Beatriz Casalod

Mariko Mori: ¿Realidad o ficción?

En los últimos tiempos el arte asiático va ocupando un importante lugar, dentro del arte contemporáneo internacional. Hasta ahora muchos de estos artistas eran totalmente desconocidos, pero gracias a las innovaciones tecnológicas están creando un nuevo estilo.

En mi anterior post os hablé de la artista coreana Wom Ju Lim, hoy voy a hablaros de la Japonesa Mariko Mori.

M. Mori, nació en Tokio en 1967, hija de un científico hecho que quizás haya influido mucho en su obra.
Ella es la directora, dramaturgo, cantante y actriz principal de sus fotografías, vídeos y representaciones.

Podríamos definirla como una artista multimedia, ya que en sus obras ha sabido relacionar la tradición con la innovación y la naturaleza con la tecnología.

Sus obras son como ensoñaciones de otro planeta, en las que podemos ver imágenes trascendentales y escuchar sonidos celestiales.
Se puede decir que le gusta establecer vínculos con lo sobrenatural y lo metafísico.
Es un estilo de arte al que el público no está acostumbrado, pero con la utilización de este material multimedia, la artista también trata de expresar sus sentimientos y la forma de ver los diferentes aspectos de la vida y de esa forma también quiere llegar al espectador.

Cuando se observa la obra de Mori, hay que admirarla en su conjunto y no tratar de separar lo real de lo irreal, ya que de esa forma podemos llegar a adentrarnos en un mundo surrealista y de ensueño.
Os dejo que sigáis soñando.

Beatriz Casalod

La sociedad imaginaria de Won Ju Lim

De forma casual, me he topado con la obra de la escultora y artista de instalaciones Won Ju Lim y me ha llamado mucho la atención. A través de su obra, trata de plasmar como se imagina ella los edificios de ciudades importantes tales como Nueva York, y como imagina ella la sociedad actual

Puede decirse que ha causado verdadera impresión en el mundo del arte con sus bellas y evocadoras instalaciones, realizadas de forma artesanal.
En la mayor parte de sus instalaciones, utiliza obras multimedia, proyecciones de diapositivas y vídeos, mezclado con una gran iluminación, todo ello hace que surja de sus obras un gran alo futurista. Won Ju lim trata de mezclar en sus obras lo personal y lo social.

Cuando nos encontramos con una de sus obras, parece un verdadero puzle mezclado con juegos de luces, provocados por uno de sus materiales más empleados que es el plexiglás de diferentes colores (un tipo de metraquilato) y varios efectos lumínicos. Todos estos elementos y maquetas colocadas una encima de la otra, dan como resultado, edificios de diferentes alturas, hasta completar una ciudad imaginaria.

Cuando el espectador tiene enfrente uno de estos edificios, siente la necesidad de adentrarse en esa sociedad imaginaria de tanto color. La artista incita al espectador que reflexione sobre el espacio y la memoria y sobre lo real y lo ficticio.
Su obra ha sido expuesta en Suiza, Alemania, Austria, Estados Unidos, Paises Bajos, España y Corea.

Os sugiero que conozcáis la obra de Won Ju Lim, es un arte que se sale fuera de lo común.


Beatriz Casalod

Final del viaje por los mejores museos del mundo

La National Gallery de Londres, va a ser el último destino de un largo viaje que ha durado casi dos años por los mejores museos del mundo. Durante este tiempo, a través de mis conferencias hemos podido viajar a museos tales como el Hermitage (San Petersburgo), Rijksmuseum (Amsterdam), el Kunchischorischies (Viena), el Prado (Madrid), el Louvre (París), la Galería Uffizzi (Florencia), entre otros.

Como he dicho en alguna ocasión, mi principal objetivo en este proyecto es acercar el arte que hay en dichos museos a aquellas personas que no tengan la posibilidad de viajar hasta ellos, y de esa forma que puedan averiguar las maravillas que en dichas instituciones se encuentran. Además, también he tratado de quitar esa concepción que hay de que un museo es sinónimo de aburrido, esto es totalmente incierto, ya que los museos son cada vez más didácticos y gracias a sus obras podemos conocer los orígenes de diferentes culturas.

Este viaje se inició en el Museo del Prado, museo de gran relevancia en nuestro país y en el mundo entero. El año 2007, fue importante para el museo ya que el 30 de octubre se inauguró su esperada ampliación en la que podremos ver expuestas obras de Sorolla, Madrazo, Goya…

El 13 de noviembre terminaremos con nuestro viaje en la National Gallery de Londres. Galería dedicada exclusivamente a la pintura de todas las épocas, de esa forma se puede apreciar la clara evolución que ha tenido el arte, hasta nuestros días. Una de las obras que identifica a la Galería es “El Matrimonio Arnolfini” de Jan Van Eyck.
Puede decirse que el viaje durará una hora en la que mediante una presentación en power-point, explicaré los orígenes de la galería, su historia, la política de adquisiciones que ha llevado, y después realizaré una pequeña selección de las obras más emblemáticas de la galería de cada una de las escuelas que componen la colección de la National Gallery de Londres.

Como digo este viaje finaliza, pero hay próximos proyectos a la vista como; “Las catedrales, el símbolo de una ciudad”, ya os hablaré de él en próximos post.

Si algunos de vosotros habéis visitado la Galería ya me diréis que os ha parecido.

Un saludo

Beatriz Casalod

Vicencio Juan de Lastanosa en la Red

En estos días, se está dando a conocer la página Web del “Proyecto Lastanosa”, por ello aprovecho para hablaros de uno de los personajes más ilustres de la ciudad de Huesca del Siglo XVII; Vicencio Juan de Lastanosa.

El año pasado los oscenses celebramos el cuarto centenario de Vicencio Juan de Lastanosa nacido en Huesca en el año 1607, figura notable de la historia de Aragón. Fue coleccionista de (libros, monedas, antigüedades, obras de arte…), fue mecenas, estuvo interesado en la historia, arqueología, literatura y en la ciencia.
La verdad que esta época fue de gran esplendor para la ciudad de Huesca en cuanto a cultura se refiere. Entre los siglos XVI y XVII, había un gran afán por el coleccionismo. El palacio de Lastanosa, acabó convirtiéndose en el Gabinete de las curiosidades, ya que en su palacio se podían encontrar objetos de todo tipo pero de gran valor.
Lastanosa siempre estuvo rodeado por hombres ilustres; escritores, artistas, intelectuales, entre ellos el escritor Baltasar Gracián. El conjunto de artistas, obras y monumentos que guardan relación con Lastanosa, se engloban dentro de lo que se conoce con el nombre del Círculo Lastanosino.

Para conmemorar este cuarto centenario del nacimiento de Vicencio, fue llevado a cabo gracias a varios investigadores, al Instituto de Estudios Altoaragoneses y a la Diputación Provincial de Huesca el “Proyecto Lastanosa”, en el que se llevaron a cabo diversas restauraciones en algunas iglesias de la ciudad de Huesca, hubo conferencias y unas magníficas exposiciones.

Personalmente este proyecto me encantó, ya que me dio la oportunidad de conocer a fondo a uno de los personajes más importantes de la ciudad de Huesca y que además fue un empuje muy importante para recuperar una parte del patrimonio de Huesca.
En este proyecto, también se han dado paso a las Nuevas Tecnologías, ya que se ha creado un sitio Web donde poder difundir todo este proyecto. En la página se puede encontrar información de Lastanosa, de la ciudad de Huesca y de todos aquellos personajes y hechos que se produjeron en el Siglo XVII, ya que el Proyecto Lastanosa se ha hecho con un gran fondo bibliográfico, al cual podemos acceder todos gracias a la Biblioteca Virtual Lastanosa.

Os dejo el enlace a la página para que conozcáis algo más sobre el patrimonio de mi querida Huesca.

http://www.lastanosa.com/

Beatriz Casalod

En Huesca: “ATAPUERCA y la evolución humana”

Para entender bien la historia y el arte, hay que estudiar ambas disciplinas desde sus orígenes. Para mí la prehistoria, es una forma de ver como hemos evolucionado cultural y socialmente. Desde el 1 de octubre se puede disfrutar en el Museo Provincial de Huesca de una exposición muy completa sobre ATAPUERCA. Los yacimientos encontrados en ATAPUERCA son considerados como un tesoro científico. Aunque se han encontrado numerosos restos, se dice que todavía no se ha mostrado la mejor documentación. Dicha exposición, ha sido creada para acercarnos a los ciudadanos a uno de los proyectos científicos más relevantes de la historia, ya que en este yacimiento se han encontrado gran cantidad de restos arqueológicos de gran importancia y de excelente conservación. Cuando entras en la sala, da la sensación que entras en una cueva, tanto por su iluminación como por la disposición de los objetos, ya que con lo primero que te encuentras es con una réplica de los bisontes de la techumbre de la cueva de Altamira. Seguidamente se pueden ver algunas copias de utensilios realizados en madera, como arpones, buriles…etc. Lo que a mí me llamó más la atención en la exposición, es el cráneo reconstruido de la cabeza del Chico de la Gran Dolina (Homo Antecesor), de hace al menos 800.000 años, y la pelvis más completa del registro fósil. En la sala de Doña Petronila, se puede ver un documental sobre el proceso de prospección y de extracción de las piezas. Fue un proceso muy complejo, ya que los arqueólogos que trabajaban en la cueva tenían que hacerlo sobre tablas, de esa forma no cabía la posibilidad de aplastar otros restos que se encontraban en el suelo, todavía no encontrados. La exposición es totalmente didáctica, ya que además de estar completada por este documental, hay un par de paneles táctiles que hacen interactuar a los visitantes para que puedan conocer más al detalle las características de cómo y dónde vivieron los humanos hace miles de años.

Espero que podáis visitarla, seguro que os encantará, tenéis de tiempo hasta el 30 de noviembre.

Beatriz Casalod

Exposición en el CDAN: Pedro Meyer y Magdalena Correa

Por fin tuve tiempo de poder escaparme al Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas-Sarrate (CDAN) sito en Huesca, para poder ver la exposición fotográfica de Pedro Meyer y Magdalena Correa, dos grandes fotógrafos de América Latina.

Ambos artistas tratan de estudiar, y de investigar a través de sus fotografías aspectos sociales, culturas y etnias.
Pedro Meyer nació en Madrid en 1935, pero ha pasado la mayor parte de su vida en México. Ha sido una persona que ha sabido adaptarse perfectamente a los cambios de las Nuevas Tecnologías, ya que fue el comprador de la primera Apple vendida en México y quien ha sabido evolucionar artísticamente a la hora de elegir su temática y de dar un giro digital a su obra. Lo que pude ver en la exposición, es un proyecto que se encuentra expuesto de forma simultánea en 100 museos del mundo, además todas estas imágenes se pueden ver en red, mediante galerías digitales multimedia en las que se integran texto, imágenes y audio. La mayor parte de las fotografías, muestran una realidad que llega a emocionar al espectador; a mí dos de las imágenes que más me gustaron fueron “La ciudad de los palacios” y “Ventana a Winslow,Winslow, Arizona, Estados Unidos”.

Seguidamente, podréis ver la sala correspondiente dónde encontraréis la exposición “La desaparición. Travesías del desierto: del Gobi a Atacama”, de Magdalena Correa, nacida en Santiago de Chile en 1968. Sus trabajos se centran sobre todo en la labor de la investigación de diferentes territorios. En su obra ha ido combinando videos y fotografías, en todos ellos ha tratado reflejar la situación de aislamiento y precariedad o incluso de conflicto con el entorno natural donde se insertan, viendo la situación extrema en que se encuentran.
Puede decirse que ambos artistas, a través de sus fotografías quieren reflejar la realidad que han vivido en un determinado momento.

Para mayor información de la obra Pedro Meyer y de Magdalena Correa podéis visitar las páginas http://www.pedromeyer.com/ y http://www.revistadearte.com/2008/08/31/la-desaparicion-de-magdalena-correa-en-el-cdan/

Beatriz Casalod

Pedro Meyer: Herejías

Arte Digital: " Ángela Bulloch"

Como os podéis imaginar o habéis podido ver en mi blog, es que soy una fanática del arte. Podría decirse que uno de mis hobbies es repasar los clásicos del arte, y estudiar a los nuevos artistas contemporáneos.
Ahora mismo estoy inmersa en el estudio del arte contemporáneo, pero más concretamente me fijo en aquellos artistas que se basan en el arte digital. Me parece un estilo complejo, y que en un primer momento te puede parecer frío y sin sentido, pero que si indagas en él y en lo que te quiere decir el artista con su obra, puedes sacar un gran trasfondo en ello.

En mis estudios he descubierto la obra de Angela Bulloch, la verdad que estoy fascinada con su obra y sobre todo, en lo que pretende con ella, ya que tiene mucho en cuenta al espectador.

Angela Bulloch, nació en Canadá y actualmente vive entre Londres y Berlín. Ha trabajado con diversos soportes (textos, murales, series fotográficas, video instalaciones etc). Desde el año 2000 su obra se basa en el uso de los módulos dux o “pixel boxes”. Se tratan de paneles traslúcidos en los que en su interior hay tubos fluorescentes de colores; rojo, verde y azul, dispuestos en diagonal, los cuales pueden modularse mediante un programa informático para generar hasta 1.6 millones de matices distintos.
Sus temas principales son el tiempo y la memoria, siempre utilizando elementos visuales y tecnológicos. Utiliza juegos de ordenador, imágenes de películas, teoría musical.
Para la realización de sus obras usa todos los códigos comunes a una generación para analizar los sistemas de percepción de esta y su nueva manera que tiene de interrelacionarse. Ángela lo que pretende en todo momento es interactuar con el espectador. En sus primeras obras creó ambientes de luz y sonido que reaccionaban ante la presencia del espectador.
En sus instalaciones ante todo prima el color y el sonido, dos aspectos que hacen que la persona que visualice esa obra le transmita todo tipo de sensaciones.

Os animo a que sigáis la obra de Angela Bulloch, yo desde luego lo haré.

Beatriz Casalod

Las Nuevas Tecnologías en los museos: “La aplicación DOMUS”

El Siglo XXI ya no lo concebimos sin Nuevas Tecnologías, estamos rodeados de ellas, ya que nos hacen la vida más fácil tanto por aspectos lúdicos como laborales.
Cómo ya he mencionado en alguna ocasión en el mundo cultural las Nuevas Tecnologías, están ocupando su espacio, ya que se están utilizando tanto para la creación de obras de arte, como para la gestión de centros culturales, museos, y galerías de arte.

Desde hace un par de años más o menos, se está llevando a cabo la implantación de la aplicación DOMUS en muchos museos españoles.
La aplicación DOMUS, es una aplicación informática para la gestión museística desarrollada por el Ministerio de Cultura de España. Su objetivo, es ayudar a los técnicos de los museos en su tarea cotidiana, para tener un soporte, a la hora de realizar los catálogos colectivos de los bienes culturales de todos los museos españoles.
Este sistema va muy bien para llevar un máximo control de los fondos documentales, bibliográficos y administrativos.

Uno de los adelantos que se va a conseguir con DOMUS, es que todos los museos van a estar en red, es decir van a saber cada uno de ellos en tiempo real los catálogos que tienen, las listas de tesauros y qué piezas están en proceso de restauración. Con todo ello se va a llegar al establecimiento de un catálogo colectivo de museos, que facilite el anhelado intercambio de información entre Instituciones. Ya que en el momento que se quiera organizar una exposición mirando en el catálogo colectivo, se podrá saber en ese mismo momento las obras que el comisario de la exposición necesita y la ubicación de una determinada pieza. Otro de los aspectos a tener en cuenta dentro de la aplicación, es que DOMUS genera actualizaciones periódicas y copias de seguridad diarias de todos sus archivos, de esa forma no se podrá perder ninguna información.

Los museos de Murcia fueron los primeros que pudieron utilizar las mejoras de dicha aplicación. Posteriormente se han ido implantando en los museos de Andalucía y Aragón (Museo Provincial de Zaragoza, de Huesca, Museo de Pablo Serrano, Museo de Juan Cabré, Museo de Teruel, el Pedagógico de Huesca, y en el Centro de Arte y Naturaleza CDAN), estos últimos tenían como plazo de ejecución el día 31 de julio de 2008.

Beatriz Casalod

Macroexposición en París “Picasso y sus maestros”

En este artículo no voy tratar nada sobre las Nuevas Tecnologías, voy a centrarme en informaros de la Macroexposición que empieza el día 8 de octubre en París. Se trata de una gran exposición simultánea en el Museo del Louvre, el Museo de Orsay y el Grand Palais. Con este proyecto se llevará a cabo el análisis del “canibalismo” artístico de Picasso y la relación que tuvo el artista con sus grandes maestros.

En esta macroexposición se podrán ver más de 196 lienzos del malagueño y de sus distintos maestros, llegados a París de colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

La exposición del Grand Palais coincidirá en el tiempo con los trabajos que se podrán visitar en el Museo del Louvre, bajo el título "Picasso/Delacroix: Mujeres de Argel.El Museo de Orsay programará al mismo tiempo Picasso/Manet: Desayuno sobre la hierba.

Además de ver algunas de las magníficas obras de Picasso, podremos disfrutar también con los lienzos de Manet, Delacroix, Degas, Renoir, Zurbarán, Goya, Velázquez, Gauguin o Cézanne.

En el apartado enlaces, os dejo el link del Museo Picasso de Málaga para que podáis conocer mejor su obra.

Beatriz Casalod

Homenaje a Pablo Ruiz Picasso

¿Cuáles son los artistas del Siglo XXI?

Cuando estudiamos arte en el colegio, en el instituto o en la Universidad, los profesores siempre nos enseñan la obra de los artistas clásicos. Nos hablan de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Tintoretto, Velazquez, Goya…etc. Pero es llegar a la época moderna y ahí se quedan estancados, cuando hablo de época moderna me refiero a artistas de la talla de Dalí, Picasso, Cezanne…etc. Casi todos los que hemos estudiado arte en el tiempo del colegio sabemos mucho de románico, gótico, renacimiento, pero si nos hablan del cubismo, futurismo, fauvismo, art decó, en muchas ocasiones, nos cuesta definir cada uno de estos estilos.

Yo desde mi blog animo a los profesores de Instituto que profundicen también en el arte moderno y contemporáneo, para que las generaciones futuras ya sepan entender el Arte Now, y cuando veamos una obra con trazos totalmente geométricos o cuando veamos un audiovisual creando una obra, no nos quedemos con la boca abierta y pensando, ¿pero qué es esto?, tenemos que acostumbrarnos a todo tipo de arte.

Los artistas del Siglo XXI son desconocidos para muchos, pienso que necesitarían mayor difusión, ya no sólo en los medios de comunicación, sino ya desde los colegios, los profesores podrían organizar excuriones a galerías o a museos de arte contemporáneo para que fueran conociendo los artistas noveles del momento, para que de esa forma vean la evolución del arte desde épocas prehistóricas hasta la época contemporánea. Para que nombres como Doug Aitken o Darren Almond ya no sean tan desconocidos.

En algunos de mis artículos trataré de dar difusión a estos artistas, ya que muchos de ellos utilizan las nuevas tecnologías para realizar sus obras.

Para los que queráis conocer algo más sobre el arte del SIGLO XXI, os recomiendo el libro “Art Now” de la editorial TASCHEN, es un libro bastante ameno y descriptivo, dando una amplia visión sobre los artistas del momento.

Beatriz Casalod

Ferias de Arte Contemporáneo en España

Leyendo la revista “Descubrir el arte” (medio que utilizo mucho para documentarme), he recordado que dentro de unos días se va a llevar a cabo en Madrid, ESTAMPA la XVI Edición de la Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo en el Recinto Ferial Juan Carlos I (Madrid), del 29 de octubre al 2 de noviembre. Además de poder admirar el arte en museos y en galerías, otro medio en el que podemos disfrutar y adquirir obras, es mediante las ferias. La feria de ESTAMPA es una de las más conocidas de España junto a la Feria ARCO en cuanto a arte contemporáneo se refiere. Ambas ferias lo que tratan es de estudiar la evolución del arte, analizando las nuevas técnicas empleadas, los soportes y la utilización de los materiales más novedosos. Además ambas ferias sirven de plataforma para la difusión artística, sobre todo de artistas noveles.

De las dos ferias aquí citadas, quizá ESTAMPA sea la que más está promoviendo el arte basado en las nuevas tecnologías dentro de la convocatoria conocida con el nombre de Tentaciones. En esta sección se puede ver sobre todo obra de artistas jóvenes, que quieren marcar con su obra un nuevo cambio en el arte. Como habéis ido viendo, cada vez más las nuevas tecnologías están presentes en numerosas exposiciones pero de forma complementaria. Digamos que en ESTAMPA el cuerpo de la obra son elementos tecnológicos. Si vais a la feria, os encontrareis con numerosas instalaciones, creadas con todo tipo de materiales de diferentes texturas y diferentes medios informáticos y tecnológicos, como por ejemplo la utilización de proyectores, dvds, vhs, fluorescentes en tres puntos focales, audio monocanal en formato wav, cámaras antivandálicas tipo domo…etc.
Si queréis conocer algunas de las ferias más importantes de arte contemporáneo del mundo os recomiendo que visitéis http://www.arteven.com/

Para más información sobre ESTAMPA o ARCO; http://www.estampa.org/ , http://www.ifema.es/fercias/arco/default.html

Un saludo a todos

Beatriz Casalod

Visita virtual a un museo

Como ya sabréis siento gran pasión por los museos. Yo cuando voy a una ciudad, a parte de admirar su belleza, sus calles, su patrimonio tanto natural como cultural, lo primero que busco es…¡¡¡dónde hay un museo!!!.
Hoy, con internet es todo mucho más fácil, ya que todo lo tenemos a nuestro alcance, incluso un museo.

Como ya he comentado en algún artículo anterior, estas entidades cada vez más se van introduciendo en el mundo de las Nuevas Tecnologías, creando sus propias Webs. Poco a poco, dichas páginas están siendo más interactivas, para que los usuarios puedan conocer mejor los servicios de un museo. Un elemento a destacar es la posibilidad de realizar una visita virtual por las diferentes salas, pudiendo ver las obras más emblemáticas. Obviamente no tiene nada que ver, una visita real a una visita virtual, ya que el estar en un edificio con una gran carga histórica y rodeada de las mejores obras de arte, donde se puede observar de cerca y detenidamente las diferentes obras, eso hoy por hoy no nos lo puede ofrecer todavía internet, ni creo que lo consiga nunca.
Navegando por youtube, he visto alguna visita virtual de diferentes museos, en concreto una del Museo del Prado, no es la oficial de la página. Dicho vídeo está dirigido por Arturo Monedero, del cual me ha llamado mucho la atención el tratamiento de las imágenes de sus salas, del ligero movimiento que hace que nos introduzcamos en el edificio hasta llegar a la joya del Museo del Prado; “Las Meninas de Velazquez”. Es increíble cómo mediante el arte digital utilizando las imágenes en 3D podemos, sentirnos como uno de los personajes del cuadro, viendo su volumen como si fueran personas físicas, con posibilidad de movimiento.
Cómo veis, una visita virtual a un museo o a un cuadro nos puede llevar a otra dimensión.

Beatriz Casalod

Las Meninas Virtuales

El arte digital: ¿El gran desconocido?

Desde los años 80 (S.XX), la concepción del arte ha cambiado considerablemente, desde su origen, sus materiales y la técnica empleada. Las Nuevas Tecnologías poco a poco han ido abarcando diferentes temas o ámbitos, y el arte no iba a ser menos.

En el arte digital, se pueden utilizar elementos digitales tanto en el proceso de producción como en el de exhibición. En este tipo de arte hay un cambio sustancial de materiales; el lienzo se cambia por un monitor, mientras que el pincel pasa a convertirse en un ratón. Como veis se utilizan otro tipo de materiales, por lo que el resultado final es muy diferente a lo que conocemos hasta ahora.

Podría decirse que el arte digital es una evolución del arte abstracto y de vanguardia, puede tratarse de otra forma de expresión. En este tipo de estilo prima el colorido, la abstracción, el espacio, la imaginación, no hay que tratar de buscar el por qué de lo representado. Un ejemplo de arte digital son las imágenes en 3D.

Quizás no se conozca mucho sobre este tipo de arte, pero cada vez más lo iremos viendo en diferentes exposiciones de centros culturales o en exposiciones temporales de museos de arte contemporáneo.

Pienso que el arte digital, todavía no ha sabido llegar al espectador. En ocasiones me parece interesante la utilización de las variedades cromáticas, de su abstracción, pero veo que es un arte muy frío del que es difícil sacar una idea de lo que quiere expresar el artista. ¿Qué opináis?.

Aquí os dejo una muestra de Arte Digital, ya me diréis que os sugiere.

Beatriz Casalod

Muestra de Arte Digital

Conferencia en Huesca: Museo de Sao Paulo (Brasil)

Tal y como comenté en la presentación del blog, además de trabajar como consultora de Nuevas Tecnologías, imparto conferencias en algunos Centros Culturales de la ciudad de Huesca. El día 18 de septiembre siguiendo con el proyecto “Viaje por los museos del mundo” voy hablar sobre el Museo de Sao Paulo Brasil. La intención de este proyecto es acercar el arte a todas aquellas personas, que no tienen la posibilidad de viajar y visitar los museos más importantes del mundo.

En una hora trato de realizar una visión general del museo hablando de sus orígenes, historia y su colección. El Museo de Sao Paulo posee una de las colecciones más importantes de arte occidental de toda América Latina. En sus salas podemos ver un total de 4.000 obras de arte. El museo se encuentra distribuido en diferentes escuelas; italiana, alemana, flamenca, rusa, holandesa siendo la escuela francesa la más importante. Dentro de cada una de las escuelas nos podremos encontrar con grandes artistas de época medieval, renacimiento, rococó y arte contemporáneo.

Quizás el Museo de Sao Paulo no haya tenido excesiva repercusión fuera de América, pero eso no quiere decir que deba tener menor importancia.
Si tenéis la posibilidad de poder visitarlo, no lo dudéis.
Para tener más información sobre el museo podéis visitar su página oficial http://masp.uol.com.br/ .

Ya me contaréis que os parece.

Beatriz Casalod

Exposición en Zaragoza: Del futuro al pasado (obras maestras del arte contemporáneo)

El 14 de septiembre se dio por finalizada EXPO Zaragoza 2008, un proyecto criticado por muchos y alabado por otros. La verdad que ha habido opiniones para todos los gustos, pero la anécdota en la que casi todo el mundo estará de acuerdo será en las enormes filas que se ha tenido que hacer para todo. En una de mis visitas a la EXPO un señor me dijo “yo es que hago fila para hacer fila”, que razón tenía. Quitando estos aspectos yo pienso que hay que sacar lo bueno de las cosas, seguro que algo hemos aprendido. Personalmente lo que más me ha gustado de EXPO 2008, son las cuatro exposiciones que han organizado Ibercaja por motivo de la EXPO, se que no tiene que ver mucho con el objetivo del proyecto en sí, pero podría decirse que esto es una de las cosas buenas con las que me quedo ya que ha servido para promover el arte de importantes artistas.
Como digo, ha finalizado EXPO Zaragoza 2008, pero todavía podemos disfrutar de estas cuatro exposiciones.

• Goya y la Colección Camón desde el 30 de abril
• Del futuro al pasado (obras maestras del arte contemporáneo) 22 de mayo al 30 de octubre
• Del Ebro a Iberia del 30 de mayo al 28 de septiembre
• Encrucijada de culturas del 4 de junio al 28 de septiembre.
  

Este fin de semana visité la exposición Del futuro al pasado (obras maestras del arte), y puedo decir que me impactó. Cuando comienzas la visita con lo primero que te encuentras es con una enorme escultura realizada en bronce por el artista Pablo Serrano, seguidamente llegas al espacio expositivo el “Patio de la infanta” que es digno de admiración, con sus grandes arcadas adinteladas, sus enormes columnas, con una decoración sublime. En dicha exposición te encuentras con las obras de los artistas más emblemáticos del arte contemporáneo, como por ejemplo; Giacometi, Zao Wou-Ki, Braque, Chagall, Picasso, José Guerrero, Millares, Saura, Miró, Tapiés, Dalí…entre otros artistas. En esta exposición lo que prima es el color, las formas geométricas y la abstracción. El artista deja vagar su imaginación, algunos tratan de ser más realistas, pero la mayoría quieren que el observador cree su propia obra de arte. Acompañando a la exposición se puede ver un audiovisual en el que explica el comisario de la exposición y algunos de los directores de las más importantes fundaciones de arte, sobre la importancia del arte contemporáneo. Con este audiovisual podeis ver que las Nuevas Tecnologías cada vez tiene mayor presencia en las diferentes exposiciones.
Hay veces que el arte contemporáneo puede ser difícil de entender, pero sobre todo en este tipo de estilo lo que debemos hacer es no tratar de averiguar que quiere decirnos el artista, sino que nos evoca a nosotros una determinada obra de arte.

Beatriz Casalod

¿Se utiliza la Web 2.0 en el Mundo Cultural?

Ahora ya no nos resulta tan extraño, cuando leemos o escuchamos en algún medio palabras como email, foro, chat, Wikipedia, blog, Web 2.0 o RSS, ya que poco a poco estas palabras nos las encontramos cada vez más en nuestra vida cotidiana.
De todos estos conceptos me voy a centrar en uno. ¿Sabéis lo que es la Web 2.0?, puede resultar algo chocante al principio a la hora de explicarlo, pero es un elemento que estamos viendo todos los días.
La Web 2.0, es una segunda generación de Web basada en comunidades de usuarios donde se pueden encontrar servicios como, redes sociales, blogs, wikis…todas estas herramientas facilitan el intercambio ágil de información entre los usuarios.
Este tipo de sitio Web se está aplicando cada vez más en todos los ámbitos. Dentro del mundo cultural todavía no se ha introducido lo suficiente. Hasta ahora estamos acostumbrados a sitios Web estáticos donde los usuarios son pasivos y meros observadores, pero esto está cambiando ya que las Webs cada vez son más colaborativas y dinámicas, donde el usuario es el protagonista activo y tiene la posibilidad de dejar sus comentarios, opiniones o sugerencias.

La verdad que está siendo un verdadero adelanto, suponiendo mejoras para las fundaciones, museos, galerías de arte, centros culturales, y a su vez a los propios usuarios.
La mayor parte de las entidades que pertenecen al mundo cultural, poseen sitios Web muy tradicionales, siendo estáticas, meramente informativas, planas sin ninguna posibilidad de interconexión con los usuarios. Los museos, fundaciones y centros culturales de España no aprovechan al 100% el potencial de las Nuevas Tecnologías para promocionar todos sus servicios.

Algunos museos españoles van ofreciendo algunos de los servicios que ofrece la Web 2.0, cómo un buzón de sugerencias o un foro como en el caso del museo del Prado. También hay casos de Galerías de arte virtuales en las que el comprador y el galerista pueden interactuar a través de la Web, como por ejemplo en http://www.artelista.com/, o en http://www.picassomio.com/.
La Web 2.0 ofrecen mayores posibilidades a los usuarios y pueden llegar a especificar más sus necesidades.


Beatriz Casalod

Los museos en Internet

¿Qué haríamos hoy en día sin las Nuevas Tecnologías?, ¿qué haríamos sin un ordenador en nuestras casas?. El ordenador se ha convertido en un elemento indispensable en nuestros hogares y trabajos ya que tiene múltiples funcionalidades.

Las Nuevas Tecnologías nos ayudan en nuestro ámbito laboral y nos sirve para ocupar tiempo de ocio. Hoy en día invertimos muchas horas navegando en Internet, buscando información de todo tipo. Se puede decir que es una herramienta muy útil ya que utilizando buscadores como Google, Yahoo, Msn…etc, puedes encontrar toda la información que necesites, sin importar el tema.

El ámbito cultural ha dado un gran salto al mundo Internauta, concretamente las Instituciones Museísticas. Se puede decir que la mayor parte de los museos más importantes del mundo poseen una Web propia, como son los casos del Museo del Prado, Louvre, Thyssen-Bornemisza, Guggenheim…entre otros. La existencia de estas páginas Web han favorecido la difusión de los museos, ya que de esa forma mantienen informados a todos los usuarios sobre, exposiciones, conferencias, actividades y conciertos.

Todas las Webs museísticas no ofrecen los mismos servicios, unas son más atrayentes que otras. En todas ellas encontraremos la historia del museo, su colección, información sobre las exposiciones temporales, un plano de las diferentes salas del museo, una librería en la que en algunas ocasiones, incluso te ofrecen la posibilidad de la compra online de algunos de sus catálogos.

Cada Institución Museística ha planteado su Web de diferente forma, un servicio que ha tenido mucha aceptación entre los usuarios y que cada vez más lo están incluyendo en todas las Webs de los museos, es la posibilidad de registrarse en la Web para recibir un boletín electrónico, el cual informa a los usuarios de las novedades y noticias importantes del museo. Este servicio lo poseen por ejemplo la Web del Museo Reina Sofia, el museo de Arte Nacional de Cataluña, El Prado…etc.
Algunos museos a través de su Web ofrecen a los visitantes la posibilidad de comprar su entrada de forma online.
Otros de los servicios que han causado más sensación dentro de la página Web de un museo, es la posibilidad de realizar una visita virtual, por algunas de las salas más emblemáticas, de esa forma el visitante se puede hacer una idea de la distribución de las salas.

Gracias a la utilización de las páginas Web, los museos han aumentado su difusión por lo que a consecuencia han aumentado su número de visitas.
Os animo a que visitéis las páginas de los museos anteriormente citados y os dejéis llevar por el arte que en ellos conservan.

Beatriz casalod

IBERNOSTRUM: "Mezcla de arte y Nuevas Tecnologías"

Desde el día 14 de junio la ciudad de Zaragoza está viviendo uno de los acontecimientos a nivel internacional, más importante del año, EXPO ZARAGOZA 2008.
Uno de los aspectos que más me ha llamado la atención de todo este proyecto, es de cómo han interrelacionado el agua, el arte y las nuevas tecnologías.
El agua y el Ebro son las piedras angulares de este proyecto. Aunque la temática de la Expo ha sido muy específica, se ha sabido diversificar las actividades para que llegue al mayor número de público posible.

Desde el 30 de abril podemos disfrutar en la ciudad de Zaragoza, de cuatro exposiciones de gran invergadura, que entran dentro del proyecto IBERNOSTRUM; son “Museo Ibercaja Camón Aznar”, “Del futuro al pasado”, “Del Ebro a Iberia” y “Encrucijada de culturas”. Estas exposiciones pueden considerarse la antesala de lo que es en la actualidad EXPO ZARAGOZA 2008.
En IBERNOSTRUM han sabido muy bien interrelacionar dos aspectos muy importantes de Zaragoza que es la figura de Goya y el Río Ebro.
Desde mi blog os recomiendo encarecidamente que visitéis dichas exposiciones, en las que podréis ver las principales obras de Goya y de importantes artistas internacionales. En las exposiciones junto con las obras de magníficos artistas, podréis encontrar audiovisuales explicativos y audio guías que van explicando el recorrido de toda la exposición. Cómo veréis el arte y las Nuevas Tecnologías se complementan a la perfección, de esa forma el arte se hace mucho más didáctico.

Dentro del recinto de la EXPO, podréis encontrar el pabellón de IBERNOSTRUM situado en el edificio reservado a empresas y ONGS.
Cuando entras en dicho pabellón da la sensación que te encuentras en pleno Río Ebro, se percibe el movimiento del río y en sus paredes puedes ver plasmado las orillas de una ribera. Una vez pasado este pasillo, se llega a la sala principal de grandes dimensiones donde proyectan un audiovisual sobre el Río Ebro.

En IBERNOSTRUM han sabido compaginar e interrelacionar a la perfección el arte con lo último en Nuevas Tecnologías. No os lo podéis perder.
Si queréis tener más información sobre IBERNOSTRUM, en el apartado Enlaces encontraréis más información sobre el proyecto.

Beatriz Casalod

¿Están reñidas las Nuevas Tecnologías con el arte?

Hace 20 años cuando en los Institutos se estudiaba la asignatura “Historia del arte”, el profesor para impartir las clases, solamente empleaba un libro de texto para realizar sus explicaciones, pero este hecho fue mejorando con el paso de los años, ya que los estudiosos e investigadores del arte se dieron cuenta que para explicar una obra a un grupo de gente, era necesario mostrar la imagen de dicha obra, para poder apreciar su técnica, estilo y la época a la que pertenece. De ahí surgió la utilización del proyector mediante diapositivas. En este momento podemos decir que el arte empieza a tener su primer contacto con las Nuevas Tecnologías.

Poco a poco se han ido utilizando otros medios más novedosos tanto para la investigación como para la enseñanza del arte como; la utilización de transparencias, audiovisuales, presentaciones en power-point…etc

En el arte en sí también ha habido una clara modernización en cuanto a tecnologías se refiere. Todos conocemos los estilos; románico, gótico, renacimiento, barroco, neoclasicismo, impresionismo, modernismo…etc. Pero en la actualidad está renaciendo un nuevo arte dentro de lo que conocemos como Arte Contemporáneo, que es el “Arte Digital”.

“El Arte Digital”, es un estilo en el que sus obras tanto en su producción como en su exhibición, utilizan elementos digitales, es decir soportes tecnológicamente avanzados.

En el caso de los museos, las Nuevas Tecnologías también están encontrando su espacio. Primero desde lo que es la gestión de la entidad, ya que hace no muchos años tanto la gestión administrativa como la catalogación de piezas, y el control de adquisiciones se hacían manualmente, hoy en día en muchos museos este hecho, está cambiando, ya que utilizan un programa de gestión integral llamado “Domus”; sobre las características de este programa os hablaré en otro momento ya que considero que es un gran avance para el ámbito museístico. Además de en su gestión, los museos están utilizando las Nuevas Tecnologías en sus exposiciones, como por ejemplo con audiovisuales explicativos y con audio-guías. A su vez muchos museos, poseen su propia página Web desde la que se pueden realizar visitas virtuales.

Y ya para finalizar, comentar el caso de las Galerías de Arte. La verdad que hoy en día cada vez está surgiendo un mayor número de galerías virtuales o galerías online, en las cuales todo el proceso de adquisiciones, compra y venta lo hacen a través de Internet. Eso no quiere decir que las Galerías de Arte físicas tengan ahora menor importancia, pero sí decir que las galerías virtuales son más llamativas, ofrecen mayor abanico de posibilidades a sus clientes y ante todo comodidad.

Como conclusión deciros que hoy en día las Nuevas Tecnologías son el futuro en todos los ámbitos y como no, también en el arte. El arte y las Nuevas Tecnologías no pueden estar reñidas ya que ayudan a su mejor gestión y difusión.

Beatriz Casalod

Presentación

Lo primero de todo, quiero presentarme. Me llamo Beatriz Casalod Justes, nací en la entrañable ciudad de Huesca en el año 1979. En cuanto a mi formación; soy Licenciada en Humanidades por la Universidad de Zaragoza y estoy especializada en temas de Gestión Cultural.

Actualmente trabajo en una Consultoría de Nuevas Tecnologías ubicada en la Parque Tecnológico Walqa (Huesca). Viendo mi perfil os puede resultar extraño el hecho de que una humanista esté metida en ese mundillo, pero pienso que nunca hay que cerrarse a nuevos cambios y que todo puede interrelacionarse. Tanto el Mundo Cultural como el de las Nuevas Tecnologías no tienen por qué estar reñidos, de hecho ya están caminando de la mano.

Además de trabajar como consultora, realizo proyectos vinculados al mundo del arte; concretamente imparto conferencias tanto en centros culturales como en colegios. Los proyectos en los que he trabajado son: "Viaje por los museos del mundo" y "Cómo mirar una obra de arte". En todos mis proyectos lo que trato es transmitir mi pasión por el arte y tratar de desvincular la palabra "arte" de la palabra "aburrimiento".

El objetivo de este blog es semejante a lo que hago con mis conferencias, pero de forma virtual; transmitiros mi amor por el arte sin importar el estilo, la época o el autor.

Desde este espacio trataré de plasmar mi opinión e informaros de todas aquellas noticias que sean relevantes dentro del mundo del arte y que tenga que ver con: museos, centros culturales, galerías de arte; todo ello vinculado a las nuevas tecnologias.

Ante todo espero que el blog sea de vuestro agrado.

Un fuerte abrazo Beatriz